..."sólo el hombre puede gozar y sufrir frente a algo que no es lo que señala sino sólo la metáfora de otra cosa, es decir, arte"...
(Marta Zátonyi)

sábado 18 de febrero de 2012

Llega a las tablas… El testamento de Leonardo

Llega a las tablas… El testamento de Leonardo


Después de más de 30 años de ausencia en el país, el autor, director, actor y músico Rubén Rodríguez Poncetta volvió a la Argentina, y el próximo 17 de febrero a las 18.30 estrenará en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes su espectáculo El testamento de Leonardo.  
En tiempos de la dictadura Poncetta debió dejar Buenos Aires y se estableció en España, a donde continuó desarrollando una intensa actividad en el ámbito teatral, musical y como guionista de cine y televisión. Creó El testamento de Leonardo en 2005, inspirado en "Apuntes de cocina de Leonardo Da Vinci", libro que recupera las notas culinarias que el gran pintor, escultor, inventor y hombre de ciencia, fue escribiendo durante su estancia en el palacio de su mecenas Ludovico Sforza. El Testamento… es un monólogo con mucho humor que el mismo Poncetta dirige e interpreta. Los nombres propios y sucesos que el actor dice y cuenta en la obra son reales. Por cierto, con alguna alteración cronológica a los fines de la acción. La historia asegura que Leonardo Da Vinci testó, pero el texto original del testamento no se encontró. Hubo testigos que avalaron su existencia. Lo que se conservó son documentos que en 1869 compró a un descendiente de la familia, el historiador Gustavo Uzielli.
El espectáculo que se estrena en el Cervantes, lo tiene a Rubén Rodríguez Poncetta también como creador de la música. El diseño de iluminación es de Alberto Lemme, el de vestuario de Mercedes Colombo y el de escenografía de Daniel Feijóo. La dirección musical es de Ka Verne. La asistencia de dirección está a cargo de Mónica Quevedo y la producción del TNC de David Hoyo.
 
“…Poncetta tras fecundo tiempo de investigación desgrana El Testamento..., que no solo relativiza a Leonardo y su quehacer, también deja al descubierto sospechas y fundamentos que cuestionan severamente hasta la verdadera identidad y profesión del Maestro. 
Dejarse llevar por el texto de Poncetta es caminar de la mano del delirio hacia la puerta principal de un gozoso infierno. Las inevitables incógnitas que surjan del relato, las resuelve cada quien con su propia herramienta.” Las palabras pertenecen al actor fallecido Juan Pablo Boyadjian quien se refirió en un escrito a la obra y a su autor e intérprete, describiendo con justeza este monólogo que acercará al público una imagen poco conocida del genial Leonardo.

El testamento de Leonardo se ofrecerá en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes los viernes y sábados a las 18.30 horas y los domingos a las 18.00 horas, con localidades a 50 pesos.







Marysol Falbo
(Argentina)

..."ella y yo"...



Ella y yo
vamos a hacer una banda
Un montón de música
detrás de la puerta

Ven
te invito a mi lecho
verás como soy

verás como eres


Gonzalo Arizaga
(2011)
http://www.soloescuchando.blogspot.com/

Lllega a las tablas… As taim gous bai

Lllega a las tablas… As taim gous bai





La obra teatral As taim gous bai (sábados 21hs, desde el 10 de marzo) de Gonzalo Facundo López y Sabrina Quarneti llega en marzo al teatro La tertulia (Gallo 826, Abasto).


El elenco está integrado por: Giovannii Bellizzi, Melody Guerra, Alejandra Mikulan y Sabrina Quarneti. Con dirección general de: Gonzalo Facundo López.





Marysol Falbo
(Argentina)

recuerdo #16



Fotografía y Edición:
RICARDO COSTA BRIZUELA

Música Original:
EZEQUIEL PORRAS

info: http://www.facebook.com/papocostabrizuela

jueves 16 de febrero de 2012

Los Jueves nos relajamos en el Living de Palermo

Hilda Lizarazu en el Living de Palermo
 

En febrero llegan los jueves de música a Palermo en la sala Siranush.
Artistas de primer nivel se podrán disfrutar desde los LIVINGS, cómodos y cálidos, donde el espectador además de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, podrá ver el show a escasos metros… como en el living de su casa.




El jueves 16 se presenta Hilda Lizarazu y el jueves 23 Moris junto a su hijo Antonio Birabent.

En el alma de Palermo al lado de la emblemática iglesia de la comunidad Armenia, nos sorprende una sala increíble, del 1930 en estado óptimo. Techos, arañas, claraboyas con vitreauxy la boiserie de madera todo en estado impecable. Con un escenario de 12 m de boca por 8 metros de profundidad. Con sonido y luces propias, esta sala tiene la particularidad de no tener butacas, lo que le da el valor agregado de poder armar un ambiente distendido y cálido. 


Actualmente hacen su segunda temporada Los Amados con un show que emula los viejos bailes de antaño utilizando el formato de las sillas y mesas compartidas como si fuera un gran casamiento. También se presentaron recientemente Nilda Fernandez,Zambayonny, Alfredo Casero, entre otros.


Para este ciclo de los jueves, el espacio se transformara en un gran living.


Jueves a las 21 horas
Localidades: $ 80.-, $90.- y $ 100.-
Informes y reservas:
4775 - 2877 / reservas@salasiranush.com.ar / o por Ticketek 5237-7200
Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo

Marysol Falbo
(Argentina)

recuerdo #40


Música Original: EZEQUIEL PORRAS

Fotografía y Realización: RICARDO COSTA BRIZUELA

-(2012)-

lunes 13 de febrero de 2012

Nos visita… Farruquito


Nos visita… Farruquito


En abril llega a Buenos Aires para maravillar a los porteños con su talento flamenco Farruquito, para presentarse el 24 en el teatro Gran Rex.


Tras sus actuaciones en Nueva York y Boston, el New York Times lo consideró "el mejor artista que pisó la gran manzana en 2001". El flamenco es algo más que un arte. Es la expresión más esencial de una cultura ancestral. Y Farruquito es su luz, su sonido, sus raíces y su pureza. Con un estilo depurado, perfecto, pero a la vez fuerte y apasionado, el espectáculo que ahora nos presenta, respira el mejor flamenco en fusión con elementos de la naturaleza.
Los palos más representativos de este arte nos hacen volver a sus orígenes, recorrer su historia y sumergirnos en un universo mágico donde Farruquito es el centro de todos los sentidos.

Desde el espacio Del Cangrejo le damos la bienvenida al  Flamenco... ¡¡¡Bienvenido Farruquito!!!.

  
Un poco de historia…

Heredero de una escuela única fundada por Farruco, su abuelo, ha pasado toda su vida inmerso en el arte flamenco más puro. Debutó en la escena internacional a los 4 años en Broadway, con el espectáculo Flamenco Puro compartiendo cartel con las figuras más legendarias del Flamenco, entre ellas, su familia. Con 8 años presentó su primera temporada en la Sala Zambra, de Madrid. A los 11, interviene en el vídeo-clip Camarón Nuestro y al año siguiente en la película Flamenco de Carlos Saura, frente a frente con el patriarca de la saga, El Farruco. Ese mismo año junto a su familia en Bodas de Gloria, participó en la concepción artística y coreográfica del espectáculo. En 1992 participó en el Acto de Inauguración de los Juegos Paraolímpicos de Barcelona y con su abuelo, El Farruco, en el Pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla (1992)  con el espectáculo Presente, Pasado y Futuro. El fallecimiento de Farruco en 1997 supone el relevo: a los quince años, Farruquito asume la responsabilidad de perpetuar la estirpe.

Con 15 años de edad crea su primer espectáculo, Raíces Flamencas, donde se distingue a un bailaor de una nueva dimensión que acopla toda su tradición a una concepción artística personal prodigiosa. Desde su debut en el Royal Festival Hall de Londres esta muestra del flamenco más puro y racial se ha presentado con gran éxito en el Teatro de la Villa y Conde Duque en Madrid, en el Teatro Poliorama de Barcelona y en giras internacionales en Francia y Japón.

En 2001 presenta La Len Varo en el I Festival Flamenco de Estados Unidos. Tras sus actuaciones en Nueva York y Boston, el New York Times le consideró "el mejor artista que pisó la gran manzana en 2001". Al año siguiente Farruquito triunfa en su ciudad natal, Sevilla, con una temporada en el Teatro Central. El mismo año actúa en la Gala de los Premios Max.

En 2003, durante los meses de enero y febrero ha cosechó un éxito sin precedentes en la III edición del Festival Flamenco de Estados Unidos junto a su hermano Farruco de 14 años. Cabeza de cartel del espectáculo Por Derecho, realizó una gira por once ciudades norteamericanas donde la crítica se rindió ante su arte y personalidad. Igualmente su participación en el Festival Flamenco de Madrid en el Teatro Albéniz o el de Jerez en el Teatro Villamarta le supuso un éxito rotundo de crítica y público.

En 2003, Farruquito no pasó desapercibido a los ojos del fotógrafo Richard Avedon, del diseñador Antonio Miró, de la revista americana People que lo eligió como una de las personas más bellas del mundo o de la Academia de la Música que lo premió por su letra Dulce canela del disco María de Niña Pastori y por el sonido de sus pies en el disco homenaje a Jeros. El bailaor también ha estado al frente de la academia situada en Sevilla, que difunde los preceptos de la escuela Farruco.

Durante el mes de noviembre estrenó con gran éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su último espectáculo Alma Vieja. El éxito se repitió en el Teatro Albéniz de Madrid, donde durante cinco días se agotaron todas las localidades.

En 2004, Farruquito se retiró de las tablas debido a los hechos posteriores al atropello mortal de Benjamín Olalla Lebrón.

El 24 de julio de 2008, retornó a los escenarios tras la obtención del tercer grado con el espectáculo Puro ante 2000 personas en Palma de Mallorca.

Marysol Falbo
(Argentina)

martes 7 de febrero de 2012

febrero del 2012


"febrero del 2012"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2012)

XX

XX


el ombú de mi balcón francés crece
como una ameba sin palabras
ante nuestra tozudez sin nostalgias todos


presentes ahora juntos contigo
escribiendo
en múltiples e involuntarios movimientos todos


cuerpo pájaros
como tus dedos armónicos
sin nostalgia

¡se ha marchitado mi hibisco!

Ricardo Costa Brizuela 


-(2009)-

lunes 6 de febrero de 2012

bicicletas (1)

"bicicletas (1)"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2012)

Selección de Talleres


Selcción de Talleres
-por Marysol Falbo-


Llega el momento esperado, inician los talleres y es momento de estar informados e inscribirse.  
En esta oportunidad desde El Cangrejo te pasamos info sobre talleres de actuación.

Taller Integral de Actuación 2012 de Marcelo Mangone

Se encuentra abierta la inscripción para los talleres anuales de actuación, nivel inicial, intermedio y avanzado.

El taller propone un espacio de entrenamiento integral en el arte del actor. En grupos reducidos, los alumnos podrán desarrollar el conocimiento y el dominio del movimiento expresivo, explorar y potenciar la imaginación corporal, y descubrir sus propios mecanismos creativos.  Un espacio de entrenamiento en actuación, orientado al trabajo en las esferas de lo físico, lo vocal y la dramaturgia del actor.




Nivel Inicial - Prof. Chantal Pirra

El objetivo principal es incorporar técnicas que permitan el desarrollo del cuerpo creador, a disposición para el juego, la desinhibición, la concentración, la adaptación a situaciones, el conocimiento, entrenamiento y desarrollo del aparato físico y vocal; y el manejo de la acción como herramienta fundamental de trabajo del actor.

Día y Horario: miércoles de 19 a 22hs
Inicio: miércoles 21 de marzo


Nivel Intermedio - Prof. Marcelo Mangone

El objetivo es Otorgar herramientas para el descubrimiento del lenguaje teatral, desarrollar y potenciar el conocimiento y el dominio del aparato físico y sonoro, explorar y potenciar la imaginación corporal en su relación con el espacio y el tiempo. Se incorporan trabajos de adaptación con dramaturgia propia y de autor.

Día y Horario: lunes de 19.30 a 22.30hs
Inicio: lunes 05 de marzo


Nivel Avanzado - Prof. Marcelo Mangone

El objetivo es potenciar la  exploración y el conocimiento profundo del aparato físico, sonoro, sensorial y perceptivo del alumno en su relación con el espacio, el otro, y los elementos escénicos. Se abordarán textos teatrales de diversa complejidad como mecanismo de entrenamiento, que permitan desarrollar desde la práctica su potencialidad como creador utilizando las herramientas adquiridas.



Día y Horario: martes de 19 a 22hs
Inicio: martes 06 de marzo


Centro de Arte La Fragua: Otamendi 219. Caballito
Mail: marcelomangone@fibertel.com.ar
Teléfonos: 49014376 / 1560542404 / 1564477698
http://marcelomangone.blogspot.com


Marysol Falbo
(Argentina)

London Style


"London Style"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2012)

Una nominación que alegra


Una nominación que alegra
-por Marysol Falbo-


En plana temporada de verano teatral ya se dieron a conocer las nominaciones de los Estrella del Mar y se destaca la nominación en el rubro Revelación de Diego Gentile por su actuación en la obra Toc Toc.
El joven actor hace rato que trabaja en cine, teatro y televisión donde se muestra en distintos rolos, uno de sus últimos trabajos se destaca el realizado en la serie para Internet Plan V que también ayudó a la visibilidad e identificación del cuidado trabajo de Gentile.
La obra Toc Toc es uno de los éxitos del verano y cuenta con 10 nominaciones para los Premios Estrella del Mar. Gentile comparte la terna de los premios que se entregarán el próximo lunes en el Teatro Auditórium de Mar del Plata con Juana Repetto ("8 mujeres"), Ludovico di Santo ("Extraños en un tren"), Paula Trucchi ("Don Arturo Illia") y Emiliano Frigullieti ("Circo Servian").


En Toc Toc Gentile intepreta a Otto, cuyo trastorno es su imposibilidad de pisar rayas y su obsesión por el orden y la simetría para su vida diaria. Sobre la magnitud que ha alcanzado la obra, comenta: “Lo que pasa con el público y esta obra es impresionante, a los actores nos pasa lo mismo que nos sucede cuando hacemos tv: nos saludan por la calle y nos llaman por el nombre de nuestro personaje”.

Para los que quieran saber más de Diego Gentile les presentamos una síntesis de su camino recorrido:

Diego Gentile, se formó con los maestros Agustín Alezzo, Alejandro Maci y Javier Daulte. Debutó profesionalmente en teatro a los 19 años y desde entonces ha actuado en más de 30 producciones del ámbito comercial y alternativo bajo las órdenes de directores como Javier Daulte, Ruben Schuzchmacher, Daniel Veronese, Claudio Tolchachir y Lia Jelín, entre otros. Se destacan sus actuaciones en “Antes” de Pablo Messiez,“Revolución de un mundo” de Ines Saavedra, rol por el cual obtuvo el Premio Clarín 2008 a Revelacion en Teatro y y en obras de Daniel Veronese como "Teatro para pájaros" y "La noche canta sus canciones". Durante 2011, actúo en "Toc Toc" y en el unipersonal de santiago Loza "Matar cansa", trabajo por el cual recibió numerosos galardones y elogios de la crítica especializada.

En cine participó en: “Los Marziano”, “El ratón Perez”, “La mano de Dios”, “18-J”, “Potestad”, “Vacaciones en la Tierra”, “Rockabilly” y “Bajo bandera”.

En televisión, actuó en: “Herederos de una venganza”, “Un año para recordar”, “Malparida”, “Niní”, “Epitafios 2”, “Sos mi vida”, “Amas de casa desesperadas”, “Los secretos de papá”, “La niñera”, “Son cosas de novela” y “Poliladron”, entre otros ciclos. También protagonizó la serie para internet PLAN V.

Marysol Falbo
(Argentina)

viernes 3 de febrero de 2012

el lado oscuro


"el lado oscuro"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2012)

Agenda Tercera Velada del 45° Festival de Peñas de Villa María


45° Festival de Peñas de Villa María


¿Estás esperando la agenda de la tercera velada del 45° Festival de Peñas de Villa María? Del Cangrejo no te hace esperar y te recuerda que del viernes 3 al lunes 6 de Febrero podrás disfrutar de grandes artistas  en el majestuoso escenario del Anfiteatro Municipal “Centenario de Villa María”.


GRILLA OFICIAL

 Tercera Velada – Domingo 5 de Febrero de 2012

SOLEDAD PASTORUTTI

Luego del éxito de “Canciones a la Carta” a lo largo del año 2011, Soledad comenzó su gira de verano presentando su último disco “Vivo en Arequito” junto a una multitud de fervientes seguidores. Más de 20 ciudad disfrutaron ya disfrutaron del nuevo show de esta gran artista argentina

El material fue grabado en vivo el 10 de octubre de 2010, como su nombre lo indica, en Arequito, su pueblo natal. Octubre es, además, el mes del cumpleaños de Sole, y desde 1997, los seguidores se reúnen en forma espontánea para saludarla. Por eso Sole comenzó a brindar todos los años un show en vivo para sus fans. El 2010, un año muy especial en su vida por la llegada de su hija Antonia, la decidió a plasmar ese encuentro íntimo, en este VIVO EN AREQUITO.


VIVO EN AREQUITO es una selección de 15 canciones que Soledad siempre quiso cantar, canciones populares como "Esta Vida" (primer single de difusión), "Mi Credo" y "Tu Cárcel", clásicos del folklore como "Lucerito del Alba" y "Chacarera para mi Vuelta", temas ya tradicionales de ella como "Brindis" y "Tren del Cielo" y, nuevamente, canciones inéditas de la propia Soledad que hace tiempo su público esperaba ver grabadas. El disco incluye, además, un bonus track del Himno Nacional Argentino en versión Folklórica.

 Más información en: www.ecosdelaposta.com

LOS NOCHEROS

 En 1986, la tierra salteña, abrazada por el trópico, fue testigo de los primeros acordes de Los Nocheros.

La agrupación está integrada actualmente por Mario Teruel (barítono, guitarra-arreglos, composición), Álvaro Teruel (tenor, voz y composición), César "Kike" Teruel (barítono, guitarra/charango, composición), y Rubén Sergio Ehizaguirre (tenor, voz y composición).

Durante 2009, el grupo realizó un show sin precedentes junto a Soledad Pastorutti y el Chaqueño Palavecino para girar por todo el país con "La Fiesta: Juntos de Verdad".

En 2010, el grupo salteño retoma su trabajo con el lanzamiento de "La otra Luna" que contiene 12 canciones acústicas grabadas en vivo en un estudio de televisión y frente a 300 personas.

ABEL PINTOS

 DISCO DE PLATINO y PREMIO GARDEL “MEJOR ALBUM ARTISTA MASCULINO DE FOLKLORE” CON SU DISCO REEVOLUCION

 Sin dudas, para Abel éste fue un año de mucho trabajo y gratificaciones.



La extensa gira de REEVOLUCIONpresentando las nuevas canciones del disco, lo llevó a recorrer casi todo el país superando las expectativas con más de 140 presentaciones desde su lanzamiento en el mes de Agosto de 2010. Ciudades como Rosario, Bahía Blanca, Río Gallegos, Jesús María, el Festival de Cosquín, Tunuyán, Calafate, Cafayate, Villa María, Salta, Tucumán, Córdoba, Mendoza, La Rioja, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Már del Plata entre otras tantas, sin olvidar el éxito de 2 Teatros Opera y el tan ansiado Luna Park agotado que se concretó el 21 de Mayo pasado.

Refiriéndose a su presencia en los festivales, asi se expresaba el propio artista hace unos dias “…Me va muy bien en los festivales, sí. Hemos entablado una linda relación con el público, logramos compartir cosas, yo me divierto mucho. Disfruto y el público se divierte conmigo. Hay momentos para la emoción, para la gracia, para la introspección, también hay momentos de fiesta… son conciertos súper cálidos porque podemos compartir lo que pasa arriba del escenario con la gente. Siempre tratamos de romper un poco la barrera entre el público y el artista, para reconocer por fin que los protagonistas también son las personas que fueron a ver el concierto. En un festival todos somos parte del espectáculo, no sólo del que sube al escenario. Tiene que ser un complemento…” Entrevista Suplemento VOS de La Voz del Interior, Cronista Jose Heinz (21-01-2012)

En Enero y Febrero, continuarán las presentaciones de la gira que se extenderá hasta los primeros días de abril.

Más información: www.abelpintos.com

AMÉRICO

Presenta “Te eché al olvido”. Su Nuevo Single! De su próximo álbum “Yo sé”.  Esta gran canción,  fue compuesta especialmente por el autor peruano Estanis Mogollón para la próxima producción discográfica del ídolo chileno de la música tropical. “Es un primer paso para un álbum que estamos preparando con mucho cariño”, adelanta Américo.

 “Te eché al olvido”, es el adelanto de lo que sin duda es un nuevo paso de calidad en la espectacular carrera de este gran artista. Su nuevo álbum! titulado “Yo sé” y que saldrá al mercado antes de fin de año.

Américo no para, sigue avanzando día a día y sus miles de seguidores tienen en este nuevo tema otro motivo de orgullo.

LOS MODERNOS

Pedro Paiva y Alejandro Orlando interpretan su show "De Colección", un recorrido por el humor, la estética y los momentos más brillantes de los cinco espectáculos anteriormente estrenados por Los Modernos.

El grupo “Los Modernos”, compuesto por los actores Pedro Paiva y Alejandro Orlando y que viera la luz en la ciudad de Córdoba en abril de 2002 con el estreno de “Breve desconcierto breve” no ha cesado desde entonces en escalar de a poco, pero sin pausa, los esquivos escalones de la fama internacional.

Cuentan con 5 espectáculos en su carrera: "Breve desconcierto breve",
 "Breve desconcierto nuevo", "Un antes y un después" , "Lo mejor" y
 "Fo".


Un dúo que se caracteriza por una gran creatividad e inteligencia a la hora de hacer humor.

SERGIO LOPEZ

Es un cantautor de la ciudad de Río Cuarto que desde 1999 ha participado en diversos festivales de nuestro país y en los últimos años ha llevado su arte hasta Australia con gran éxito. Éxito que también alcanzó en su tierra del sur cordobés con una memorable actuación en el Festival de Peñas de Villa María 2011.


 Sergio es uno de esos cantores sin fronteras que nos acerca en su particular color de voz, una permanente búsqueda que le ha permitido atreverse a incursionar en distintos géneros, siempre dentro de la música popular argentina y movilizado por el amor por su tierra, su país y su gente.

  
 Marysol Falbo
(Argentina)

jueves 2 de febrero de 2012

dónde el cielo era violeta


"dónde el cielo era violeta"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2012)

Agenda Segunda Velada 45° Festival de Peñas de Villa María


Segunda Velada 45° Festival de Peñas de Villa María


¿Querés conocer más a los artistas que participarán del 45° Festival de Peñas de Villa María? Del Cangrejo le sigue acercando a  sus lectores las biografías de los artistas participarán en cada velada para que te sientas más cerca de ellos.

Recordá que del viernes 3 al lunes 6 de Febrero podrás disfrutar de grandes artistas  en el majestuoso escenario del Anfiteatro Municipal “Centenario de Villa María”.


GRILLA OFICIAL

Segunda Velada – Sábado 4 de Febrero de 2012

 JORGE ROJAS

Para un artista, un nuevo disco suele representar un nuevo camino.

El tema “Uno mismo”, primer corte de difusión de este adelanto, inicia otra etapa en la carrera de Jorge Rojas y en ella se expresa cada experiencia que el está viviendo.

Uno mismo representa sin duda la lucha interna del hombre en diferentes ámbitos de la vida, una mirada hacia adentro, comprendiendo que esta mirada profunda con uno mismo, es uno de los desafíos más grandes que enfrentan los seres humanos.

En este anticipo exclusivo, que aquí ofrecemos, podemos también apreciar la hermosa versión del tema “La Llave”, del cantautor Abel Pintos y la canción “El secreto de tu vida” compuesta por Jorge Rojas y Néstor González.

Los temas que llegan hoy a sus manos, es el adelanto exclusivo del nuevo material, que será grabado en el Estudio El Algarrobo, Anisacate, Córdoba bajo el sello discográfico Quilay y verá luz luego de la tradicional recorrida de festivales de verano que Jorge Rojas realiza por todo el país.
  

VALERIA LYNCH

Consagrada y aclamada por la crítica y el público, dueña de una rutilante trayectoria internacional, avalada por una impresionante seguidilla de premios y distinciones obtenidas en todas las latitudes; con 15 millones de placas vendidas y 35 discos de oro y platino, VALERIA LYNCH es el máximo exponente de la música popular argentina.

También en 2010 lanzó su nuevo CD en Argentina y toda América “O todo o Nada” con la producción de Horacio Lanzi, trabajo que presentó con en cinco funciones con espectacular éxito en el Teatro Gran Rex en el mes de noviembre y diciembre.

Sin dudas, Valeria es gran artista argentina que sigue manteniéndose intacta y vigente en este difícil y competitivo mundo del espectáculo.

Para mayor información puede visitar su Sitio Oficial en internet: http://www.valerialynch.com.ar


CÉSAR ISELLA

 Escritor, poeta, músico y gestor de la Cultura, César Isella es dueño de una gran trayectoria a lo largo de todos estos años.

A la edad de 17 años hizo su primera actuación en Montevideo (Uruguay) con el conjunto “Los Fronterizos” en 1964, y luego de editar doce discos exitosísimos, graba con los “Fronte” la “Misa Criolla” original. Según informes de la grabadora y al día de hoy se vendieron en todo el mundo veinte millones de discos.



Recorre el continente y musicaliza a grandes poetas como: Guillen, Neruda, Cortázar, Vallejo, Tejada Gómez.

En febrero de 2010 gana el primer premio de la canción en el Festival de Viña del Mar en Chile con su tema “El cantar es andar”, título de su último CD. Viaja a Israel por primera vez luego de giras por Hungría, Suiza, Francia (Casa de América Latina en Paris), Milán (Italia). Regresa en mayo de este año a los EEUU (New York) actuando en el consulado argentino de esa ciudad.

Cesar Isella estará este verano “despidiéndose” de tres festivales cordobeses y emblemáticos en su historia como intérprete: Jesús María, Cosquín y el Festival de Peñas de Villa María, acompañado por Osvaldo Lagos en guitarras y su Trío “No Milonga”.

Más info en: www.cesarisella.com


Marysol Falbo
(Argentina)

miércoles 1 de febrero de 2012

retrato imperfecto


"retrato imperfecto"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2012)

Agenda Primera Velada del 45° Festival de Peñas de Villa María


45° Festival de Peñas de Villa María


¿Querés conocer más a los artistas que participarán del 45° Festival de Peñas de Villa María? Del Cangrejo todo lo sabe y lo comparte con sus lectores, por eso te brindamos la biografís de los artistas participarán en cada velada.

Del viernes 3 al lunes 6 de Febrero podrás disfrutar de grandes artistas  en el majestuoso escenario del Anfiteatro Municipal “Centenario de Villa María”.

 GRILLA OFICIAL

Primera Velada – Viernes 3 de Febrero de 2012
NOCHE DE ROCK y CUARTETO

 LOS COHOLINS

Los Coholins estarán presentando su último trabajo discográfico, “La Liga del amor”.

 Los Coholins llegaron a la Tierra hace ocho años provenientes del Planeta Angol para luchar por el amor transmitiendo, con su música, alegría y fiesta. Durante este tiempo, a través de la fusión del rock, el cuarteto y las baladas románticas con la cumbia y el humor, plasmaron su lucha en dos discos independientes,  Fiesta búlgara (2003) y Calláte si tu abuela se llama Carlotta (2004). Ahora, su nuevo trabajo discográfico, La Liga del Amor, editado por Sony Music, es un paso más en su batalla y un fiel reflejo de las misceláneas de esta banda que se perfila como la nueva joya de la música nacional y popular.

Los protagonistas de esta historia son Tato Perfume (voz y batería), Darö Larousse (teclado y voz), Sergio Corazón Love (guitarra, voz y batería), El Joven Manos de Cintura (batería y voz), Mystery Nose (Guitarra y voz), El Karateka del Espacio (bajo y guitarra), El Ingeniero del Amor (congas, pandereta y voz), Shico Fatiga MC (güira y guitarra), Toti Tutú (batería eléctrica, percusión y voz) y Wilson Firulais (Internetista Digital 3.1).

La combinación de tantos factores como la innovadora puesta en escena, las originales coreografías y su ya contagioso carisma característico del mundo Coholins, hacen que la aceptación del público sea notable más allá de la edad y el lugar geográfico.

www.loscoholins.com
   
LOS CALIGARIS

Los Caligaris son una banda musical de Córdoba, Argentina, con 14 años de trayectoria, que desde su nacimiento han buscado en la fusión de diversos géneros un estilo particular. Algo de rock, mucho cuarteto cordobés, bastante ska con una pizca de pop, salsa y merengue a gusto, son la base de su receta. Pero esta divertida agrupación todavía tiene un ingrediente secreto: El Circo. De raíces circenses, los integrantes de esta banda desarrollan durante sus recitales performances acrobáticas y humorísticas que se entremezclan con lo musical.
  
A fines de noviembre pasado vio la luz "BAILARÍN APOCALÍPTICO", el nuevo disco de Los Caligaris. Se trata del sexto álbum de la banda, fruto de la evolución artística de 14 años de carrera que los llevó a peregrinar con su música y su propuesta interdisciplinaria por prestigiosos escenarios de Latinoamérica.

Una cadena de acontecimientos afortunados desembocaron en este disco. Al momento de plantearlo, el grupo se dio cuenta de que a lo largo de su carrera se había cruzado en el camino con mucha gente que le había ofrecido aportes artísticos y que podían sumar mucho a su propuesta original. Así fue como convocaron a Edu Schmidt (ex Árbol) y "Balde" (Marcelo Spósito ex Kapanga) que produjeron artísticamente sus interpretaciones y le dieron a los temas ese aire de ideas nuevas que venían buscando. El concepto fue enfatizar el estilo, pero aportándole el dinamismo necesario para poder redescubrirlo y adaptarlo a esta nueva década. Además, se toparon con Álvaro Villagra, productor e ingeniero de sonido ganador de un Grammy, que brindó al sonido un aporte decisivo.

Para la estocada final, recibieron los aportes de dos invitados: Gustavo Cordera en "Bailarín apocalíptico" y Javier "La Pepa" Brizuela en "Pecado de juventud" el único cuartetazo del nuevo disco.

 www.loscaligaris.com
   
KAPANGA

Los orígenes de esta banda deben remontarse a 1989 en Quilmes, cuando formaban Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring.

Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era Mono Fabio (voz), Marcelo “Balde” Spósito (bajo y coros), Maikel De Luna Campos (guitarras y coros), Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano “Príncipe” Arjones (teclados).
En Noviembre del año pasado, Kapanga vuelve al Estadio Obras, el Templo del Rock, para festejar sus 15 años de carrera y sus 1000 shows.

 16 años, 8 discos, un Dvd “Kapangstock”, una película “Todo Terreno”, 30 videos oficiales, una revista -"Lealtad Kapanguera" (lleva 18 números)-, un día propio: el 17 de mayo -Día de la Lealtad Kapanguera-, conmemorando su primer Luna Park, 1000 shows y millones de alegrías!

www.kapanga.com

LA MONA JIMENEZ

Luego de 4 años, El Rey del Cuarteto, volverá a subir al escenario del Anfiteatro “Centenario de Villa María”.

Cuando era humano, solía llamarse Juan Carlos Jiménez Rufino, pero desde los 16 años fue bautizado como “La Mona” Jiménez, denominación que suplantó a su nombre para siempre y que va a quedar grabado en la leyenda popular de Córdoba.
 Es que ya lleva 45 años en el escenario, divirtiendo al ritmo de cuarteto a toda una provincia, a cuatro generaciones, y sus alcances fueron más allá de las fronteras de Córdoba.

Hoy, con 61 años, es un mito viviente que todos los fines de semana mueve cerca de 15 mil personas o más, siendo el artista que mantiene su trayectoria, liderazgo y vigencia a pesar de los años, las innovaciones musicales, apoyado en un estilo propio que lo hace único e inigualable.

Ya lleva 82 discos grabados y más de 3 millones vendidos. El último, “Un loco Bohemio de la noche” fue publicado en el 2011 y nadie se anima a vaticinar cuando dará un paso al costado en esta aventura musical que suma adeptos día a día.

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Marysol Falbo
(Argentina)

bronce muletas y refejos


"bronce muletas y refejos"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2012)