Del Cangrejo a la Sopa

febrero del 2012

2012-02-07T15:45:00.003-03:00

"febrero del 2012"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2012)

XX

2012-02-07T15:43:00.001-03:00

XX

el ombú de mi balcón francés crece
como una ameba sin palabras
ante nuestra tozudez sin nostalgias todos

presentes ahora juntos contigo
escribiendo
en múltiples e involuntarios movimientos todos

cuerpo pájaros
como tus dedos armónicos
sin nostalgia

¡se ha marchitado mi hibisco!

Ricardo Costa Brizuela

-(2009)-

bicicletas (1)

2012-02-06T18:29:00.001-03:00

"bicicletas (1)"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2012)

Selección de Talleres

2012-02-06T18:20:00.000-03:00

Selcción de Talleres

-por Marysol Falbo-

Llega el momento esperado, inician lostalleres y es momento de estar informados e inscribirse.

En esta oportunidad desde El Cangrejo tepasamos info sobre talleres de actuación.

TallerIntegral de Actuación 2012 de Marcelo Mangone

Se encuentra abierta la inscripción para lostalleres anuales de actuación, nivel inicial, intermedio y avanzado.

El taller propone un espacio de entrenamientointegral en el arte del actor. En grupos reducidos, los alumnos podrándesarrollar el conocimiento y el dominio del movimiento expresivo, explorar ypotenciar la imaginación corporal, y descubrir sus propios mecanismoscreativos. Un espacio de entrenamiento enactuación, orientado al trabajo en las esferas de lo físico, lo vocal y ladramaturgia del actor.

NivelInicial - Prof. Chantal Pirra

El objetivo principal es incorporar técnicasque permitan el desarrollo del cuerpo creador, a disposición para el juego, ladesinhibición, la concentración, la adaptación a situaciones, el conocimiento,entrenamiento y desarrollo del aparato físico y vocal; y el manejo de la accióncomo herramienta fundamental de trabajo del actor.

Día y Horario: miércoles de 19 a 22hs

Inicio: miércoles 21 de marzo

NivelIntermedio - Prof. Marcelo Mangone

El objetivo es Otorgar herramientas para eldescubrimiento del lenguaje teatral, desarrollar y potenciar el conocimiento yel dominio del aparato físico y sonoro, explorar y potenciar la imaginacióncorporal en su relación con el espacio y el tiempo. Se incorporan trabajos deadaptación con dramaturgia propia y de autor.

Día y Horario: lunes de 19.30 a 22.30hs

Inicio: lunes 05 de marzo

NivelAvanzado - Prof. Marcelo Mangone

El objetivo es potenciar la exploración y el conocimiento profundo delaparato físico, sonoro, sensorial y perceptivo del alumno en su relación con elespacio, el otro, y los elementos escénicos. Se abordarán textos teatrales dediversa complejidad como mecanismo de entrenamiento, que permitan desarrollardesde la práctica su potencialidad como creador utilizando las herramientasadquiridas.

Día y Horario: martes de 19 a 22hs

Inicio: martes 06 de marzo

Centro de Arte La Fragua: Otamendi 219.Caballito

Mail: marcelomangone@fibertel.com.ar

Teléfonos: 49014376 / 1560542404 / 1564477698

http://marcelomangone.blogspot.com

Marysol Falbo

(Argentina)

London Style

2012-02-06T18:05:00.001-03:00

"London Style"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2012)

Una nominación que alegra

2012-02-06T18:04:00.003-03:00

Unanominación que alegra

-por Marysol Falbo-

Enplana temporada de verano teatral ya se dieron a conocer las nominaciones delos Estrella del Mar y se destaca la nominación en el rubro Revelación de DiegoGentile por su actuación en la obra Toc Toc.

Eljoven actor hace rato que trabaja en cine, teatro y televisión donde se muestraen distintos rolos, uno de sus últimos trabajos se destaca el realizado en laserie para Internet Plan V que también ayudó a la visibilidad e identificacióndel cuidado trabajo de Gentile.

Laobra Toc Toc es uno de los éxitos del verano y cuenta con 10 nominaciones paralos Premios Estrella del Mar. Gentile comparte la terna de los premios que seentregarán el próximo lunes en el Teatro Auditórium de Mar del Plata con JuanaRepetto ("8 mujeres"), Ludovico di Santo ("Extraños en untren"), Paula Trucchi ("Don Arturo Illia") y EmilianoFrigullieti ("Circo Servian").

EnToc Toc Gentile intepreta a Otto, cuyo trastorno es su imposibilidad de pisarrayas y su obsesión por el orden y la simetría para su vida diaria. Sobre lamagnitud que ha alcanzado la obra, comenta: “Lo que pasa con el público y estaobra es impresionante, a los actores nos pasa lo mismo que nos sucede cuandohacemos tv: nos saludan por la calle y nos llaman por el nombre de nuestro personaje”.

Paralos que quieran saber más de Diego Gentile les presentamos una síntesis de sucamino recorrido:

DiegoGentile, se formó con los maestros Agustín Alezzo, Alejandro Maci y JavierDaulte. Debutó profesionalmente en teatro a los 19 años y desde entonces haactuado en más de 30 producciones del ámbito comercial y alternativo bajo lasórdenes de directores como Javier Daulte, Ruben Schuzchmacher, Daniel Veronese,Claudio Tolchachir y Lia Jelín, entre otros. Se destacan sus actuaciones en“Antes” de Pablo Messiez,“Revolución de un mundo” de Ines Saavedra, rol por elcual obtuvo el Premio Clarín 2008 a Revelacion en Teatro y y en obras de Daniel Veronesecomo "Teatro para pájaros" y "La noche canta suscanciones". Durante 2011, actúo en "Toc Toc" y en el unipersonalde santiago Loza "Matar cansa", trabajo por el cual recibió numerososgalardones y elogios de la crítica especializada.

Encine participó en: “Los Marziano”, “El ratón Perez”, “La mano de Dios”, “18-J”,“Potestad”, “Vacaciones en la Tierra”, “Rockabilly” y “Bajo bandera”.

Entelevisión, actuó en: “Herederos de una venganza”, “Un año para recordar”,“Malparida”, “Niní”, “Epitafios 2”,“Sos mi vida”, “Amas de casa desesperadas”, “Los secretos de papá”, “Laniñera”, “Son cosas de novela” y “Poliladron”, entre otros ciclos. Tambiénprotagonizó la serie para internet PLAN V.

Marysol Falbo

(Argentina)

el lado oscuro

2012-02-03T19:06:00.006-03:00

"el lado oscuro"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2012)

Agenda Tercera Velada del 45° Festival de Peñas de Villa María

2012-02-03T18:59:00.001-03:00

45°Festival de Peñas de Villa María

¿Estás esperando la agenda de la tercera velada del 45° Festival de Peñas de VillaMaría? Del Cangrejo no te hace esperar y te recuerda que delviernes 3 al lunes 6 de Febrero podrás disfrutar de grandes artistas en el majestuoso escenario del AnfiteatroMunicipal “Centenario de Villa María”.

GRILLAOFICIAL

Tercera Velada – Domingo 5 de Febrero de 2012

SOLEDADPASTORUTTI

Luegodel éxito de “Canciones a la Carta” a lo largo del año 2011, Soledad comenzó su gira deverano presentando su último disco “Vivo en Arequito” junto a una multitud defervientes seguidores. Más de 20 ciudad disfrutaron ya disfrutaron del nuevo showde esta gran artista argentina

Elmaterial fue grabado en vivo el 10 de octubre de 2010, como su nombre loindica, en Arequito, su pueblo natal. Octubre es, además, el mes del cumpleañosde Sole, y desde 1997, los seguidores se reúnen en forma espontánea parasaludarla. Por eso Sole comenzó a brindar todos los años un show en vivo parasus fans. El 2010, un año muy especial en su vida por la llegada de su hijaAntonia, la decidió a plasmar ese encuentro íntimo, en este VIVO EN AREQUITO.

VIVOEN AREQUITO es una selección de 15 canciones que Soledad siempre quiso cantar,canciones populares como "Esta Vida" (primer single de difusión),"Mi Credo" y "Tu Cárcel", clásicos del folklore como"Lucerito del Alba" y "Chacarera para mi Vuelta", temas yatradicionales de ella como "Brindis" y "Tren del Cielo" y,nuevamente, canciones inéditas de la propia Soledad que hace tiempo su públicoesperaba ver grabadas. El disco incluye, además, un bonus track del HimnoNacional Argentino en versión Folklórica.

Más información en: www.ecosdelaposta.com

LOSNOCHEROS

En 1986, la tierra salteña, abrazada por eltrópico, fue testigo de los primeros acordes de Los Nocheros.

Laagrupación está integrada actualmente por Mario Teruel (barítono,guitarra-arreglos, composición), Álvaro Teruel (tenor, voz y composición),César "Kike" Teruel (barítono, guitarra/charango, composición), yRubén Sergio Ehizaguirre (tenor, voz y composición).

Durante2009, el grupo realizó un show sin precedentes junto a Soledad Pastorutti y el ChaqueñoPalavecino para girar por todo el país con "La Fiesta: Juntos deVerdad".

En2010, el grupo salteño retoma su trabajo con el lanzamiento de "La otraLuna" que contiene 12 canciones acústicas grabadas en vivo en un estudiode televisión y frente a 300 personas.

ABELPINTOS

DISCO DE PLATINO y PREMIO GARDEL “MEJOR ALBUMARTISTA MASCULINO DE FOLKLORE” CON SU DISCO REEVOLUCION

Sin dudas, para Abel éste fue un año de muchotrabajo y gratificaciones.

Laextensa gira de REEVOLUCIONpresentando las nuevas canciones del disco, lo llevóa recorrer casi todo el país superando las expectativas con más de 140presentaciones desde su lanzamiento en el mes de Agosto de 2010. Ciudades comoRosario, Bahía Blanca, Río Gallegos, Jesús María, el Festival de Cosquín,Tunuyán, Calafate, Cafayate, Villa María, Salta, Tucumán, Córdoba, Mendoza, La Rioja, Comodoro Rivadavia,Neuquén, Már del Plata entre otras tantas, sin olvidar el éxito de 2 TeatrosOpera y el tan ansiado Luna Park agotado que se concretó el 21 de Mayo pasado.

Refiriéndosea su presencia en los festivales, asi se expresaba el propio artista hace unosdias “…Me va muy bien en los festivales, sí. Hemos entablado una linda relacióncon el público, logramos compartir cosas, yo me divierto mucho. Disfruto y elpúblico se divierte conmigo. Hay momentos para la emoción, para la gracia, parala introspección, también hay momentos de fiesta… son conciertos súper cálidosporque podemos compartir lo que pasa arriba del escenario con la gente. Siempretratamos de romper un poco la barrera entre el público y el artista, parareconocer por fin que los protagonistas también son las personas que fueron aver el concierto. En un festival todos somos parte del espectáculo, no sólo delque sube al escenario. Tiene que ser un complemento…” Entrevista Suplemento VOSde La Voz delInterior, Cronista Jose Heinz (21-01-2012)

EnEnero y Febrero, continuarán las presentaciones de la gira que se extenderáhasta los primeros días de abril.

Másinformación: www.abelpintos.com

AMÉRICO

Presenta“Te eché al olvido”. Su Nuevo Single! De su próximo álbum “Yo sé”. Esta gran canción, fue compuesta especialmente por el autorperuano Estanis Mogollón para la próxima producción discográfica del ídolochileno de la música tropical. “Es un primer paso para un álbum que estamospreparando con mucho cariño”, adelanta Américo.

“Te eché al olvido”, es el adelanto de lo quesin duda es un nuevo paso de calidad en la espectacular carrera de este granartista. Su nuevo álbum! titulado “Yo sé” y que saldrá al mercado antes de finde año.

Américono para, sigue avanzando día a día y sus miles de seguidores tienen en estenuevo tema otro motivo de orgullo.

LOSMODERNOS

PedroPaiva y Alejandro Orlando interpretan su show "De Colección", un recorridopor el humor, la estética y los momentos más brillantes de los cincoespectáculos anteriormente estrenados por Los Modernos.

Elgrupo “Los Modernos”, compuesto por los actores Pedro Paiva y Alejandro Orlandoy que viera la luz en la ciudad de Córdoba en abril de 2002 con el estreno de“Breve desconcierto breve” no ha cesado desde entonces en escalar de a poco,pero sin pausa, los esquivos escalones de la fama internacional.

Cuentancon 5 espectáculos en su carrera: "Breve desconcierto breve",

"Breve desconcierto nuevo", "Unantes y un después" , "Lo mejor" y

"Fo".

Undúo que se caracteriza por una gran creatividad e inteligencia a la hora dehacer humor.

SERGIOLOPEZ

Es uncantautor de la ciudad de Río Cuarto que desde 1999 ha participado endiversos festivales de nuestro país y en los últimos años ha llevado su artehasta Australia con gran éxito. Éxito que también alcanzó en su tierra del surcordobés con una memorable actuación en el Festival de Peñas de Villa María2011.

Sergio es uno de esos cantores sin fronterasque nos acerca en su particular color de voz, una permanente búsqueda que le hapermitido atreverse a incursionar en distintos géneros, siempre dentro de lamúsica popular argentina y movilizado por el amor por su tierra, su país y sugente.

Marysol Falbo

(Argentina)

dónde el cielo era violeta

2012-02-02T18:04:00.000-03:00

"dónde el cielo era violeta"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2012)

Agenda Segunda Velada 45° Festival de Peñas de Villa María

2012-02-02T18:02:00.000-03:00

Segunda Velada 45°Festival de Peñas de Villa María

¿Querésconocer más a los artistas que participarán del 45° Festival de Peñas de VillaMaría? Del Cangrejo le sigue acercando a sus lectores las biografías de los artistas participarán en cada velada para que te sientas más cerca de ellos.

Recordá que delviernes 3 al lunes 6 de Febrero podrás disfrutar de grandes artistas en el majestuoso escenario del AnfiteatroMunicipal “Centenario de Villa María”.

GRILLAOFICIAL

SegundaVelada – Sábado 4 de Febrero de 2012

JORGEROJAS

Paraun artista, un nuevo disco suele representar un nuevo camino.

Eltema “Uno mismo”, primer corte de difusión de este adelanto, inicia otra etapaen la carrera de Jorge Rojas y en ella se expresa cada experiencia que el estáviviendo.

Unomismo representa sin duda la lucha interna del hombre en diferentes ámbitos dela vida, una mirada hacia adentro, comprendiendo que esta mirada profunda conuno mismo, es uno de los desafíos más grandes que enfrentan los seres humanos.

Eneste anticipo exclusivo, que aquí ofrecemos, podemos también apreciar lahermosa versión del tema “La Llave”, del cantautor Abel Pintos y la canción “El secreto detu vida” compuesta por Jorge Rojas y Néstor González.

Lostemas que llegan hoy a sus manos, es el adelanto exclusivo del nuevo material,que será grabado en el Estudio El Algarrobo, Anisacate, Córdoba bajo el sellodiscográfico Quilay y verá luz luego de la tradicional recorrida de festivalesde verano que Jorge Rojas realiza por todo el país.

VALERIALYNCH

Consagraday aclamada por la crítica y el público, dueña de una rutilante trayectoriainternacional, avalada por una impresionante seguidilla de premios ydistinciones obtenidas en todas las latitudes; con 15 millones de placasvendidas y 35 discos de oro y platino, VALERIA LYNCH es el máximo exponente dela música popular argentina.

Tambiénen 2010 lanzó su nuevo CD en Argentina y toda América “O todo o Nada” con laproducción de Horacio Lanzi, trabajo que presentó con en cinco funciones conespectacular éxito en el Teatro Gran Rex en el mes de noviembre y diciembre.

Sindudas, Valeria es gran artista argentina que sigue manteniéndose intacta yvigente en este difícil y competitivo mundo del espectáculo.

Paramayor información puede visitar su Sitio Oficial en internet:http://www.valerialynch.com.ar

CÉSARISELLA

Escritor, poeta, músico y gestor de la Cultura, César Isella esdueño de una gran trayectoria a lo largo de todos estos años.

A laedad de 17 años hizo su primera actuación en Montevideo (Uruguay) con elconjunto “Los Fronterizos” en 1964, y luego de editar doce discos exitosísimos,graba con los “Fronte” la “Misa Criolla” original. Según informes de lagrabadora y al día de hoy se vendieron en todo el mundo veinte millones dediscos.

Recorreel continente y musicaliza a grandes poetas como: Guillen, Neruda, Cortázar,Vallejo, Tejada Gómez.

Enfebrero de 2010 gana el primer premio de la canción en el Festival de Viña delMar en Chile con su tema “El cantar es andar”, título de su último CD. Viaja aIsrael por primera vez luego de giras por Hungría, Suiza, Francia (Casa deAmérica Latina en Paris), Milán (Italia). Regresa en mayo de este año a losEEUU (New York) actuando en el consulado argentino de esa ciudad.

CesarIsella estará este verano “despidiéndose” de tres festivales cordobeses yemblemáticos en su historia como intérprete: Jesús María, Cosquín y el Festivalde Peñas de Villa María, acompañado por Osvaldo Lagos en guitarras y su Trío“No Milonga”.

Másinfo en: www.cesarisella.com

Marysol Falbo

(Argentina)

retrato imperfecto

2012-02-01T16:01:00.004-03:00

"retrato imperfecto"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2012)

Agenda Primera Velada del 45° Festival de Peñas de Villa María

2012-02-01T16:00:00.002-03:00

45°Festival de Peñas de Villa María

¿Querésconocer más a los artistas que participarán del 45° Festival de Peñas de VillaMaría? Del Cangrejo todo lo sabe y lo comparte con sus lectores, por eso tebrindamos la biografís de los artistas participarán en cada velada.

Delviernes 3 al lunes 6 de Febrero podrás disfrutar de grandes artistas en el majestuoso escenario del AnfiteatroMunicipal “Centenario de Villa María”.

GRILLAOFICIAL

PrimeraVelada – Viernes 3 de Febrero de 2012

NOCHEDE ROCK y CUARTETO

LOS COHOLINS

LosCoholins estarán presentando su último trabajo discográfico, “La Liga del amor”.

Los Coholins llegaron a la Tierra hace ocho añosprovenientes del Planeta Angol para luchar por el amor transmitiendo, con sumúsica, alegría y fiesta. Durante este tiempo, a través de la fusión del rock,el cuarteto y las baladas románticas con la cumbia y el humor, plasmaron sulucha en dos discos independientes, Fiesta búlgara (2003) y Calláte si tu abuela se llama Carlotta (2004).Ahora, su nuevo trabajo discográfico, La Liga del Amor, editado por Sony Music, es un pasomás en su batalla y un fiel reflejo de las misceláneas de esta banda que seperfila como la nueva joya de la música nacional y popular.

Losprotagonistas de esta historia son Tato Perfume (voz y batería), Darö Larousse(teclado y voz), Sergio Corazón Love (guitarra, voz y batería), El Joven Manosde Cintura (batería y voz), Mystery Nose (Guitarra y voz), El Karateka delEspacio (bajo y guitarra), El Ingeniero del Amor (congas, pandereta y voz),Shico Fatiga MC (güira y guitarra), Toti Tutú (batería eléctrica, percusión yvoz) y Wilson Firulais (Internetista Digital 3.1).

Lacombinación de tantos factores como la innovadora puesta en escena, lasoriginales coreografías y su ya contagioso carisma característico del mundoCoholins, hacen que la aceptación del público sea notable más allá de la edad yel lugar geográfico.

www.loscoholins.com

LOSCALIGARIS

LosCaligaris son una banda musical de Córdoba, Argentina, con 14 años de trayectoria,que desde su nacimiento han buscado en la fusión de diversos géneros un estiloparticular. Algo de rock, mucho cuarteto cordobés, bastante ska con una pizcade pop, salsa y merengue a gusto, son la base de su receta. Pero esta divertidaagrupación todavía tiene un ingrediente secreto: El Circo. De raíces circenses,los integrantes de esta banda desarrollan durante sus recitales performancesacrobáticas y humorísticas que se entremezclan con lo musical.

Afines de noviembre pasado vio la luz "BAILARÍN APOCALÍPTICO", elnuevo disco de Los Caligaris. Se trata del sexto álbum de la banda, fruto de laevolución artística de 14 años de carrera que los llevó a peregrinar con sumúsica y su propuesta interdisciplinaria por prestigiosos escenarios de Latinoamérica.

Unacadena de acontecimientos afortunados desembocaron en este disco. Al momento deplantearlo, el grupo se dio cuenta de que a lo largo de su carrera se habíacruzado en el camino con mucha gente que le había ofrecido aportes artísticos yque podían sumar mucho a su propuesta original. Así fue como convocaron a EduSchmidt (ex Árbol) y "Balde" (Marcelo Spósito ex Kapanga) queprodujeron artísticamente sus interpretaciones y le dieron a los temas ese airede ideas nuevas que venían buscando. El concepto fue enfatizar el estilo, peroaportándole el dinamismo necesario para poder redescubrirlo y adaptarlo a estanueva década. Además, se toparon con Álvaro Villagra, productor e ingeniero desonido ganador de un Grammy, que brindó al sonido un aporte decisivo.

Parala estocada final, recibieron los aportes de dos invitados: Gustavo Cordera en"Bailarín apocalíptico" y Javier "La Pepa" Brizuela en"Pecado de juventud" el único cuartetazo del nuevo disco.

www.loscaligaris.com

KAPANGA

Losorígenes de esta banda deben remontarse a 1989 en Quilmes, cuando formabanKapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanesen el Ring.

Luegode una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de labanda simplemente a Kapanga. La nueva formación era Mono Fabio (voz), Marcelo“Balde” Spósito (bajo y coros), Maikel De Luna Campos (guitarras y coros),Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano “Príncipe” Arjones (teclados).

EnNoviembre del año pasado, Kapanga vuelve al Estadio Obras, el Templo del Rock,para festejar sus 15 años de carrera y sus 1000 shows.

16 años, 8 discos, un Dvd “Kapangstock”, unapelícula “Todo Terreno”, 30 videos oficiales, una revista -"LealtadKapanguera" (lleva 18 números)-, un día propio: el 17 de mayo -Día de la Lealtad Kapanguera-,conmemorando su primer Luna Park, 1000 shows y millones de alegrías!

www.kapanga.com

LA MONA JIMENEZ

Luegode 4 años, El Rey del Cuarteto, volverá a subir al escenario del Anfiteatro“Centenario de Villa María”.

Cuandoera humano, solía llamarse Juan Carlos Jiménez Rufino, pero desde los 16 añosfue bautizado como “La Mona”Jiménez, denominación que suplantó a su nombre para siempre y que va a quedargrabado en la leyenda popular de Córdoba.

Es que ya lleva 45 años en el escenario,divirtiendo al ritmo de cuarteto a toda una provincia, a cuatro generaciones, ysus alcances fueron más allá de las fronteras de Córdoba.

Hoy,con 61 años, es un mito viviente que todos los fines de semana mueve cerca de15 mil personas o más, siendo el artista que mantiene su trayectoria, liderazgoy vigencia a pesar de los años, las innovaciones musicales, apoyado en unestilo propio que lo hace único e inigualable.

Yalleva 82 discos grabados y más de 3 millones vendidos. El último, “Un locoBohemio de la noche” fue publicado en el 2011 y nadie se anima a vaticinarcuando dará un paso al costado en esta aventura musical que suma adeptos día adía.

www.cmj.com.ar

Marysol Falbo

(Argentina)

bronce muletas y refejos

2012-02-01T15:44:00.004-03:00

"bronce muletas y refejos"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2012)

Jugar de local

2012-02-01T15:35:00.002-03:00

Jugarde local

Regresade Bélgica para mostrar su espectáculo de clown "¡FUERA!", LeticiaVetrano, payasa argentina creadora e intérprete de la obra. LeticiaVetrano se presentará durante febrero en Timbre 4, los jueves a las 21.30hs.

Laobra clownesca presenta al pequeño mundo de María Peligro quien, cansada de lainvasión de sus recuerdos, decide transformar su triste historia en un deliriocómico el día de su cumpleaños.

Sinopsis

MaríaPeligro en su pequeño mundo, su pequeña vida. Desde la desaparición de suspadres ella hace como si nada hubiera pasado, como si ellos todavía estuvieranallí. Perpetuando los gestos de su vida cotidiana, ocupa sus días a mantener yborrar el tiempo que pasa, con la obsesiva ilusión de preservar lo que se fue.Hoy es el día de su cumpleaños y María, cansada de que sus recuerdos lainvadan, decide transformar esta triste historia en un delirio terriblementecómico.

Compartimoscon los lectores Del Cangrejo un video de la obra que hace aún más tentadora lapropuesta.

Video"FUERA!":http://www.youtube.com/watch?v=uvMT_mdqr-k&feature=share

EstrenoJueves 2 de febrero a las 21.30hs.

TeatroTimbre 4 | México 3554

Localidades$50 | Descuento para estudiantes y jubilados presentando carnet

Desde el jueves 2 de febrero al jueves 8 demarzo

Marysol Falbo

(Argentina)

Sinceridad

2012-01-30T18:39:00.001-03:00

"Sinceridad"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2012)

45° Festival de Peñas de Villa María

2012-01-30T18:35:00.005-03:00

45° Festival de Peñas de Villa María

Querésconocer más a los artistas que participarán del 45° Festival de Peñas de VillaMaría? Del Cangrejo todo lo sabe y lo comparte con sus lectores, por eso tebrindamos la biografías de los artistas participarán en cada velada.

Delviernes 3 al lunes 6 de Febrero podrás disfrutar de grandes artistas en el majestuoso escenario del AnfiteatroMunicipal “Centenario de Villa María”.

Grilla oficial del 45° FestivalNacional de Peñas de Villa María 2012

Primera Velada – Viernes 3 de Febrerode 2012

LosCohollins

LosCaligaris

Kapanga

CarlitosLa Mona Jimenez

Segunda Velada – Sábado 4 de Febrerode 2012

CésarIsella

ValeriaLynch

Jorge Rojas

La Barra

AgrupaciónBallet Folklórico Villa María

Orquestaestable.

Tercera Velada – Domingo 5 de Febrerode 2012

Américo

Abel Pintos

Soledad Pastorutti

LosNocheros

LosModernos

SergioLopez

Elección de la Reina Nacional dePeñas

Agrupación Ballet Folklórico Villa María

Orquesta estable

Cuarta Velada – Lunes 6 de Febrero de2012

Chéberecon El Negro Videla

FernandoBladys

BandaXXI

LBC (La Banda de Carlitos)

La Fiesta

PRECIOS y PUNTOS de VENTA de lasENTRADAS

PRECIOSVIERNES y LUNES

EntradasPopulares: $ 85

Más Sevice Charge

PRECIOSSÁBADO y DOMINGO

Platea VIP Gold: $ 290

Platea VIP: $250

Platea Alta 1: $ 220

Platea Alta 2: $ 180

Platea Alta 3: $ 130

Populares: $ 80

Más Sevice Charge

Másinformación en:

http://www.festivaldepenias.com

Marysol Falbo

(Argentina)

Rojo Limón

2012-01-28T09:30:00.002-03:00

"rojo limón"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2011)

Cine en el Jardín

2012-01-25T14:57:00.002-03:00

Cine en el Jardín

El ECUNHI, Espacio Cultural Nuestros Hijos, en su temporada 2012 nos acerca laoportunidad de disfrutar en forma gratuita del ciclo de cine de verano:“Películas en el jardín”. El ciclo selleva a cabo al aire libre loa miércoles y jueves a las 20hs. para disfrutar enpantalla grande de 20 joyas de la historia del cine, a continuación la grillacon los títulos que se proyectarán en cada noche :

Miércoles 25 de enero

Más corazónque odio (The Searchers, 1956). Director: John Ford.

Jueves 26 de enero

El increíblehombre menguante (The Incredible Shrinking Man, 1957). Director: JackArnold.

FEBRERO

Miércoles 1de febrero

Vértigo(Vértigo, 1958). Director: Alfred Hitchcock.

Jueves 2 de febrero

Matar a unruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962). Director: RobertMulligan.

Miércoles 8de febrero

El graduado(The graduate, 1967). Director: Mike Nichols.

Jueves 9 defebrero

Buscando midestino (Easy Rider, 1969). Director: Dennis Hopper.

Miércoles 15de febrero

Butch Cassidyand the Sundance Kid (1969). Director: George Roy Hill.

Jueves 16 de febrero

Aguirre, laira de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972). Director: WernerHerzog.

Miércoles 22 de febrero

NazarenoCruz y el lobo (1975). Director: Leonardo Favio.

Jueves 23 defebrero

Annie Hall(1977). Director: Woody Allen.

Miércoles 29 de febrero

All ThatJazz (1979). Director: Bob Fosse.

MARZO

Jueves 1 demarzo

Alien, eloctavo pasajero (Alien, 1979). Director: Ridley Scott.

Miércoles 7de marzo

Toro salvaje(Raging Bull, 1980). Director: Martín Scorsese.

Jueves 8 demarzo

E.T., elextraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial, 1982). Director:Steven Spielberg.

Miércoles 14de marzo

Amadeus (1984).Director: Miloš Forman.

Jueves 15 demarzo

CinemaParadiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988). Director: GiuseppeTornatore.

Lugar:Espacio Cultural Nuestros Hijos - Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal) - Comodoro Rivadavia 1273(entrada vehicular)- Cómo llegar: colectivos: 130, 117, 29,28 y 15. - Trenes:Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia

Importante:No se suspende por lluvia. Si llueve, se pasa al Microcine.

Marysol Falbo

(Argentina)

Fidelidad

2012-01-25T14:51:00.003-03:00

"Fidelidad"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2011)

Pedro Aznar por las playas argentinas

2012-01-25T14:47:00.001-03:00

Pedro Aznar
por las playas argentinas

Pedro Aznar ofrece una serie de conciertos por la Costa Atlántica, antes de partir rumbo a Londres.

El músico durante el 2011 ofreció más de 100 conciertos, y comenzó el 2012 con la grabación de un nuevo disco. Su nuevo material, será de composiciones propias y saldrá a la venta a fines de Marzo.

Su próximo viaje a Londres tiene la finalidad de grabar algunas canciones, acompañado de una orquesta extraordinaria.

La presentación oficial del nuevo disco, será el 28 de junio en el Teatro Gran Rex. Pero los que prefieren disfrutar de su arte por estos días pueden seguir la Ruta Aznar por las playas argentinas. Va la data:

26 de Enero – Pinamar – Teatro Oasis – Av. Shaw 44

27 de Enero – Miramar – Teatro Rex – 9 de Julio 974

28 de Enero – San Bernardo – Teatro Luz y Fuerza – Chiozza 2455

29 de Enero – Villa Gesell – Gesell Plaza – Av. 3 entre 105 y 106

Pueden visitar: www.pedroaznar.com.ar

Marysol Falbo

(Argentina)

recuerdo #40

2012-01-24T14:33:00.002-03:00

Música Original: EZEQUIEL PORRAS

Fotografía y Realización: RICARDO COSTA BRIZUELA

-(2012)-

Base 7-9

2012-01-24T14:28:00.003-03:00

Base 7-9

"¡Con la espalda siempre apoyada en la pared, para tener control sobre los 180 grados!". Es necesario estar atenta ya que en el gremio, hay un mal peor que la delincuencia, peor que los secuestros. Esta amenaza, de la que apenas me atrevo a hablar, prefiere los ambientes oscuros y los pisos blandos y no se sabe mucho más.
Si alguna vez elijes esta linda profesión, verás a los serenos viejos iniciandote en sus misterios. Oirás sus desdentadas palabras advirtiéndote sobre los peligros que entraña un encuentro casual con el hada de los sueños vigilantes. Y te cagarás de miedo.

Un test rápido, para no dormirse:

¿Es Ud. de esas vigiladoras que con la tonfa...

a) Juega a ser una experta
b) La toquetea incesantemente, como si fuera una extensión de su cuerpo.
c) Se siente identificadisima con la b), pero además cree ser una especie de "minotonfa", mitad humana, mitad polipropileno extruido de alto impacto.
d) Le es una molestia ruidosa (le aviso desde ahora que es torpe)
f) "Nunca usé, ni sé qué es eso, QSL"

Yo vengo a reemplazar a Sandoval, padre de cinco criaturas que sabe Diós por dónde andarán (un volquete pasa en reversa). Una lástima, una verdadera tragedia; sorprendido por la propietaria del 5°, durmiendo en una colchoneta del gimnasio. Él trocó su siesta por la calle y yo tengo que limpiar el enchastre. Chau Sandoval, nos vemos después, en todo caso, yo tengo tu celular.

Y aquí estoy, una gladiadar lanzada al circo vigilante en camisa y pantalón para que le haga frente al hada, a capa y cuchara. En este momento recuerdo los gritos de mi instructor:"¡Todo tipo de elemento arrojado hacia el vigilante debe ser atrapado o desviado por la mano izquierda del mismo, en caso de ser derecho, carajo!".

Para no sucumbir a las bestiales palizas del insomnio empleo todo tipo de aracnimañas. Algunas, milenarias, como el rito del café y la quema de colchones. Otras mas ortodoxas, como la extravagante pero efectiva bofetada en la ingle o aquellas que conforma la amplia constelación de artes dedicadas al enmascaramiento de la hora, tan en boga, esperando así que el tiempo corra, trote o camine. Pero no se arrastre.

Florencia Pérez

(Argentina)

http://nuncallegaras.blogspot.com/

recuerdo #29

2012-01-22T13:29:00.000-03:00

Música Original:

EZEQUIEL PORRAS

Fotografía y Realización:

RICARDO COSTA BRIZUELA

-(2012)-

Ciclo de Música en la Casa Nacional del Bicentenario

2012-01-18T16:17:00.004-03:00

CICLO DE MÚSICA EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

Una propuesta diferente para disfrutar de la buena música en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, en esta oportunidad se presentan Mariana Baraj, el viernes 20 a las 19.30 y Facundo Ramírez el sábado 21 alas 19.30. Ambos con entrada gratuita.

El ciclo de recitales gratuitos se brindan en el marco de la exposición Mercedes Sosa: Un pueblo en mi voz. En el caso de Mariana Baraj cantante y percusionista, ganadora del premio Carlos Gardel 2011 en la categoría mejor artista femenina del folklore, interpretará temas de su último disco Churita.

Mientras que Facundo Ramírez, pianista y compositor, presenta su último trabajo discográfico Nosotras, nosotros, en donde recorre distintos estilos, ritmos y autores.

Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, entrada libre y gratuita.

Marysol Falbo

(Argentina)

..."como una cirugía"...

2012-01-17T16:41:00.003-03:00

Como una cirugía
en silencio

se abrió el cuerpo

efectivamente
estaba todo lleno

de alma

Gonzalo Arizaga

(Argentina)

http://www.soloescuchando.blogspot.com/

Chivas Regal

2012-01-17T16:35:00.001-03:00

Chivas Regal commercial with original music by Ezequiel Porras

Una Semana Espectacular

2012-01-17T15:44:00.000-03:00

Agenda de espectáculos semanal

-por Marysol Falbo-

Para los que están en Mar del Plata:

Improvisa que da miedo
Un show compuesto por 4 historias creadas en el momento, de suspenso y horror con quebraduras de gags humorísticos, para poder soportar la tensión que va a provocar en los espectadores estas historias hechas por una sola persona poniéndose en la piel de cientos de personajes siniestros en una misma noche. Una esquizofrenia escénica orientada al susto y la risa.
Todos los todos los martes, miércoles y jueves de enero y febrero a las 23hs., en el Multiespacio 5 Sentidos, Av. Luro 2237 - Mar del Plata, Argentina. Valor: $60.

Para los que están en Buenos Aires:

La Familia sin planes (de) trabajar
Los monólogos más delirantes, absurdos y bizarros en la piel de estos personajes cómicos que son un poco el reflejo de personas que nos cruzamos alguna vez y solo son posibles en la mente humorista de Pablo Ángeli".
Todos los viernes a las 23hs., en la Sala John Lennon, del complejo The Cavern Club en el Paseo La Plaza. Localidades: $50.

El Casting -Un actor fuera de cuadro
José María, actor, 1.78, 50 años, egresado de la Escuela Municipal de Teatro de Morón... se presenta en la puerta de una gran mansión. Allí vive un viejo compañero de una obrita montada hace décadas en algún Centro Cultural del Conurbano: el gran productor de la Avenida Corrientes: Ricardo Rosenburf. Una reja los separa. Una gran cámara de seguridad registra cada movimiento de José María. El actor viene a buscar trabajo... La presencia de Rosenburf desde el otro lado, algo incierta; el comportamiento desafiante de Julia y la complicidad de un jardinero que anda dando vuelta con sus melodías musicales, pondrán en jaque a quién está tomando el casting y a quién está siendo casteado...
De Sebastián Kirszner. Todos los viernes y sábados a las 21hs., en el Teatro El Fino Espacio Escénico, Paraná 673. Localidades: $50 (Descuento para estudiantes y jubilados, $40).

Improvisa que da miedo
Un show compuesto por 4 historias creadas en el momento, de temática suspenso y horror con quebraduras de gags humorísticos, para poder soportar la tensión que va a provocar en los espectadores estas historias hechas por una sola persona poniéndose en la piel de cientos de personajes siniestros en una misma noche. Una esquizofrenia escénica orientada al susto y la risa.
De Pablo Ángeli, sábado a las 23hs., en la Sala John Lennon, de The Cavern, Paseo La Plaza. Localidades: $60.

Alicia en el Mundo de las Maravillas
Alicia, una niña dulce y curiosa decide seguir a una liebre-conejo muy divertida que le enseñará un mundo lleno de magia, juegos y canciones.Una reina obsesionada con el color rojo, un sombrero loco y una carta que buscará cumplir con las locuras de su majestad, nos llevarán por un viaje de aventuras donde nada será imposible.
Todos los sábados a las 16hs., en el Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555. Entrada: $35. Menores de dos años entran gratis.

Marysol Falbo

(Argentina)

"matamos x encargo"

2012-01-17T15:25:00.003-03:00

"matamos x encargo"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2011)

Buenos Aires Jazz Fusión en la Av. Callao

2012-01-14T08:36:00.000-03:00

El mítico grupo de jazz, siempre renovado se presenta con su formación de quinteto 2012 con: Bernardo Baraj (saxos); Alejandro Kalinoski; (piano); Bucky Arcella (bajo); Pocho Porteño (tumbadoras) y Néstor Astarita (batería y percusión). Algunos recordarán la numerosa formación original que contó con: Rubén Rada, Litto Nebbia, Dino Saluzzi, Baby López Fürst y Fats Fernández entre otros. Músicos admirables que iniciaron un camino melómano que por momentos los reúne y luego los dispersa siempre en pro de generar nuevos proyecto para el deleite de los públicos.

El motor que los nuclea luego de tanto tiempo es Néstor Astarita, que en forma incansable llama a sus músicos amigos para subir al escenario y disfrutar de juntos de lo que aman, el jazz. Como gran conversador, Astarita, lleva el hilo conductor de la velada, en la cual todos los presentes se sienten parte de un mismo club. Sin ligar a dudas como corazón del reencuentro Astarita, Baaraj y sus colegas invitan a disfrutar de una noche para recordar los temas hipnóticos del jazz.

DOMINGO 22 DE ENERO A LAS 22 HS. NESTOR ASTARITA & EL BS. AS. JAZZ FUSION, EN NOTORIUS

Entrada $60.-

BUENOS AIRES JAZZ FUSION

Localización : Notorious - Callao 966

Marysol Falbo

(Argentina)

A Lorena, con amor.

2012-01-12T18:02:00.001-03:00

A Lorena, con amor.

Lorena se quejaba de una sociedad hostil, tomaba un cóctel de ansiolíticos y relajantes musculares y se dedicaba, en su tiempo libre, a contemplar los trazos de su mano suelta viajando de un lado a otro del papel. Levantando la mirada hacia la calle desde el bar, ¿no estaria recordando para al poco tiempo olvidar y preguntarse, luego, si no era algo fundamental? Ella seguramente diría que no.

"Cuando te drogas consumis. Consumis submarinos con medialunas y cuando se terminan, al vasito de soda o jugo te lo tomás así, de golpe (como el ansiolítico y los relajantes musculares)", escribió, en estilizada caligrafía. Pero al punto y aparte se percató que una señora madura, a tres mesas, la relojeaba. El vejestorio de anteojos imposibles se moría de ganas de invitarla unos tragos, romper el hielo en whiskys, para luego llevarla con falsas promesas a su patagonico hogar y forzarla -bajo la sombra se un puñal- a ver las diapositivas de su último viaje a Cataratas.

Por suerte, a Lorena el recuerdo de su madrastra, con los nudillos apelotonados de rabia, la obligó a posar su mirada sobre otras flores y preguntarse, otra vez, si valía la pena transitar la vida como dibujante. Tal vez ser encantadora y vivir de un tipo bien, arrimarse a ese amigo de Papá y poner un bar temático...

Florencia Pérez

(Argentina)

http://www.nuncallegaras.blogspot.com/

mirad@pop

2012-01-12T18:00:00.003-03:00

"mirad@pop"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2010)

..."Se me rompió"...

2012-01-12T14:47:00.002-03:00

Se me rompió

una palabra
Me duele
ahí

donde se me ve

Gonzalo Arizaga

(Argentina)

http://www.soloescuchando.blogspot.com/

África

2012-01-12T14:45:00.000-03:00

"África"

(2009)

-Ricardo Costa Brizuela-

..."llueve torrencialmente"...

2012-01-04T18:10:00.001-03:00

Llueve torrencialmente
contra la persiana

Dentro
me pareció que llovía
bajé el volumen

y si llovía

Yo

volví a la película

Gonzalo Arizaga

(Argentina)

http://www.soloescuchando.blogspot.com/

invocando espíritus

2012-01-04T18:07:00.002-03:00

"invocando espíritus"

(collage)

-Ricardo Costa Brizuela-

2008

Renovar

2011-12-30T18:47:00.000-03:00

y en una ola de sal
roja
renovamos
la carta

Luciana Crocci

(Argentina)

Figuras

2011-12-30T15:11:00.003-03:00

"figuras"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2009)

..."Durante el día"...

2011-12-30T15:08:00.001-03:00

Durante el día

¿Cuántas veces
ves tu rostro?

Yo miro los rostros
de los que pasan
para ver

el mío

Gonzalo Arizaga

(Argentina)

http://www.soloescuchando.blogspot.com/

Siento

2011-12-21T18:55:00.001-03:00

Siento

siento un flujo
de lava corriendo dentro
mio y te escucho
y te siento

y desespero por más de vos
por más de mi
y siento

desaparecer

Luciana Crocci

(Argentina)

TA-TE-TI

2011-12-21T18:49:00.003-03:00

"TA-TE-TI"

Ricardo Costa Brizuela

(2011)

http://www.noesunpuntocom.blogspot.com/

..."ella y yo"...

2011-12-21T18:38:00.000-03:00

Ella y yo

vamos a hacer una banda

Un montón de música

detrás de la puerta

Ven

te invito a mi lecho

verás como soy

verás como eres

Gonzalo Arizaga

(2011)

http://www.soloescuchando.blogspot.com/

inhumano

2011-12-19T19:04:00.000-03:00

"inhumano"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2011)

altar

2011-12-15T00:27:00.001-03:00

"altar"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2011)

entre copas

2011-12-02T19:30:00.000-03:00

"entre copas"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2010)

Permiso

2011-12-02T16:47:00.001-03:00

hoy mamá me dejó

llevarme el osito

a la cama

Luciana Crocci

-(Argentina)-

amor te busco...

2011-11-28T21:33:00.002-03:00

"amor te busco..."

Ricardo Costa Brizuela
-(Argentina)-

http://www.facebook.com/noesunpuntocom#!/pages/Ricardo-Costa-Brizuela/284952543539

Pendientes

2011-11-18T19:47:00.001-03:00

¿hace cuánto que viven

pendientes

de un hilo?

Luciana Crocci

-(Argentina)-

recuerdo # 31

2011-11-17T01:04:00.001-03:00

Música Original:
EZEQUIEL PORRAS
***
Fotografía y Realización:
RICARDO COSTA BRIZUELA
***
Info:
perrosdpaja@gmail.com
http://www.facebook.com/perrosdepaja

-(2011)-

Vuelo

2011-11-16T15:29:00.000-03:00

"Vuelo"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2010)

Para amansar a las fieras...

2011-11-16T15:22:00.003-03:00

Agenda Musical

-por Marysol Falbo-

Del Jueves 17 al Miércoles 23 de Noviembre

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE
21 hs. LISANDRO ARISTIMUÑO
Lisandro despide el año en el KONEX.
Apertura de puertas 20 hs (20:15hs abre AUSTRIA)
CIUDAD CULTURAL KONEX, Sarmiento 3131, Anticipadas $50. Repite: Viernes 18

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE
21 hs. DIEGO TORRES
Diego Torres presenta “ENTRE NOSOTROS”
TEATRO GRAN REX – Corrientes 857. Entradas en venta desde $90. Repite sábado 19 a las 21:30hs. Domingo 20 a las 20:30hs.

21 hs. Dany Martin

El cantante Dany Martin festeja este año los primeros 50 años con la música (comenzó su carrera a los 13 años, ganó un concurso en la tv y a los 14 años grabó su primer disco). El festejo es con un recital presentando su último CD, titulado "Aún estoy aquí" con temas clásicos y muchos nuevos, algunos de su autoria.

Dany Martin interpretará entre otros, temas clásicos como "Cuando estemos viejos", "Sabor a mi", "Abrázame así", “Dame felicidad", “Contigo aprendí", “A mi manera". Entre los nuevos figuran "Que mal amada estás" y un tema inédito de Armando Manzanero titulado "Tengo permiso" y otro escrito especialmente para Dany por Chico Novarro que lleva por titulo "Cuando nos demos cuenta" y muchos mas.

Velma Café, Gorriti 5520. Localidades desde: $90.

SABADO 19 DE NOVIEMBRE
15 hs. y 18 hs. PIÑON FIJO es mi nombre.
El personaje infantil más popular de la Argentina regresa a Capital Federal con lo mejor de su repertorio.
TEATRO COLISEO, Marcelo T. de Alvear 1125. Repite domingo 20.

21:00 hs. DÉBORAH DE CORRAL
Deborah presenta su primer disco NUNCA O UNA ETERNIDAD

SAMSUNG STUDIO - Pasaje 5 de Julio 444, San Telmo.
Entradas a la venta en boletería del lugar.

MIÉRCOLES 23 DE NOVIEMBRE
21 hs. OTROS AIRES, tango del siglo XXI presenta TRICOTA
ND Ateneo - Paraguay 918 -

25 de noviembre

21 hs. Ibrahim Ferrer Jr. Entradas desde $100

Es hijo del cantante cubano de prestigio internacional con el mismo nombre que fuera protagonista del film nominado al Oscar "Buena Vista Social Club" y tres veces ganador de los premios Grammy.
Ferrer Jr, formó parte del proyecto de "Buena Vista Social Club", del disco "Ibrahim Ferrer" (ganador del Grammy) y del álbum "Omara Portuondo". Desde siempre participó en varias agrupaciones como vocalista y solista.
Su primer CD "Son para Ti" fue editado en el año 2002 en Buenos Aires. Se trata de un disco acústico cuyo repertorio recorre clásicos de la música cubana como "A mi manera", "Idilio", "Lágrimas negras", "Son de la loma" y "Que viva changó", entre tantos otros.
Velma Café, Gorriti 5520.

26 de noviembre

21 hs. Los Ultimos Románticos / Son... y Boleros

Espectáculo de música y humor con músicos en vivo tipo café concert.. Bajo la consigna de una unión narrativa se ha pensado una historia como excusa para la inserción de cada tema musical, voces de Mabel Minuchin y Diego Mastrostefano. La alegría del son cubano se une a la pasión de los diferentes boleros interpretados no tanto bajo una consigna de fraseología musical sino designándole diferentes ritmos, pausas y emoción extraídos del teatro.
Velma Café, Gorriti 5520. Repite: sábado 3, 10 y 17 de diciembre a las 21 hs. Localidades desde: $70.

Marysol Falbo

http://www.marysolfalbo.blogspot.com/

recuerdo #16

2011-11-15T18:49:00.000-03:00

Fotografía y Edición:
RICARDO COSTA BRIZUELA

Música Original:
EZEQUIEL PORRAS

info: http://www.facebook.com/perrosdepaja

El primer Hombre

2011-11-14T15:49:00.000-03:00

El primer hombre

que se dio cuenta

que se iba

un día

a morir

creyó

en Dios

Yo creo

Gonzalo Arizaga

-(Argentina)-
http://www.soloescuchando.blogspot.com/

A disfrutar de un Lindo Quilombo

2011-11-09T16:19:00.006-03:00

A disfrutar de un Lindo Quilombo
-por Marysol Falbo-

El próximo sábado 19 de noviembre a partir de las 15 hs. se realizará la tercera edición de Lindo Quilombo, se trata de una Llamada de Candombe organizada en forma totalmente independiente por candomberas y candomberos de capital y Gran Buenos Aires.

Lindo Quilombo comenzará templando los tambores a las 15hs en Garay y Balcarce, pleno barrio de San Telmo. A las 16hs se iniciará el desfile que (hasta las 21hs.) recorrerá las siguientes calles: Balcarce (desde Garay hasta Humberto 1º), Humberto 1º (desde Balcarce hasta Defensa) y Defensa hasta México.

El encuentro contará con la participación de 12 comparsas de Capital, Gran Buenos Aires, el interior del país y Uruguay. Lindo Quilombo es una fiesta en las calles porteñas, popular, para bailar, escuchar, compartir y disfrutar con toda la familia una experiencia diferente.

Marysol Falbo

http://www.marysolfalbo.blogspot.com/

Fuvierzada

2011-11-04T16:17:00.000-03:00

La vida

se pinta los labios

para besarme.

Florencia Pérez

-(Argentina)-

http://www.nuncallegaras.blogspot.com/

Llueve?

2011-11-03T15:34:00.004-03:00

"Llueve?"

Ricardo Costa Brizuela
(2011)

recuerdo #3

2011-10-28T16:50:00.001-03:00

Fotografía y Edición:

RICARDO COSTA BRIZUELA

Música Original:

EZEQUIEL PORRAS

info: perrosdpaja@gmail.com

Acerca del Arte “VIVO-DITO”

2011-10-20T17:57:00.005-03:00

Acerca del Arte “VIVO-DITO” y mi experiencia al respecto
-por Tata Monie-

Alberto Greco fue un pintor informalista argentino que intencionalmente escribió la palabra “Fin”, en el año 1965 tanto a su obra como a su vida.

Durante las décadas del ‘50 y ‘60, vivió agitada y desesperadamente, deambulando entre Buenos Aires, Brasil, España, Italia y otros países. En la ciudad de Génova, en el año 62 lanzo su manifiesto de arte “VIVO-DITO” que proponía lo siguiente: El artista señala con su dedo la obra (no la pinta), tiene la sensibilidad de absorber atmósferas reales. El arte vivo es la aventura de lo real, afirmación que debe completarse con otra posterior, “La única obra de arte es el hombre “en función de la aventura.

VIVO (VIVENCIA)-DITO (DEDO) es una actitud artística, más que una serie de normas estéticas.

Alberto Greco recorría las calles de Madrid, Roma, pequeñas aldeas de España, señalando y firmando con un círculo lugares, personas, animales. Algunos registros fotográficos quedaron de esta experiencia. Se lo puede tomar en serio o no; pudo haber sido que Greco realmente considero que la pintura había muerto, o simplemente (por su pobreza) no tenia oleos, ni telas en los cuales trabajar. Personalmente intuyo que fue un poco de ambas cosas.

Ahora bien, yo experimente esta vivencia cuando se me presento “esa” imagen, que podía ser pintada, dibujada, esculpida, incluso fotografiada. Eso es lo que pensé apenas se apareció esa escena ante mí. Yo estaba en un asiento del tren próximo a partir en la terminal Constitución.

En el andén del frente bajó una multitud de una formación que acababa de llegar. (Quien viajó alguna vez en tren e una hora pico, sabe que la gente va apresurada, casi corriendo, a veces empujándose). Eran los primeros días de fuerte calor de ese año, lo cual hacía del amontonamiento algo agobiante y denso. Todo esto lo miraba detenidamente. Cuando justo delante mío, comienza a elevarse por entre la gente, un personaje, un linyera, un vagabundo, un sin techo o como queramos llamarlo; estaba con el torso desnudo, cubierto por la mugre y la transpiración. Llevaba la barba y el cabello largo, interminable. Supongo que estaba parado sobre un banco y por eso su delgada figura sobresalía del resto. Se desperezaba, estiraba sus brazos, arqueaba su columna, parecía un baile, una danza ritual. Ahí, invisible, por encima de la masa impersonal, como si fuese un dios, un ser superior… Mi tren cerró sus puertas e inició su marcha hacia el sur de Buenos Aires, dejando atrás este espectáculo. Pensé: esta imagen podía ser pintada, dibujada, esculpida, incluso fotografiarla, pero me acorde de Alberto Greco y su VIVO-DITO, para el cual el artista, para realizar su obra sólo tenía que señalarla con el dedo.

Recuerdo que me convencí de que ninguna representación artística alcanzaría la verdadera magnitud de lo que me significo esa escena. Entonces, comparto la visión de Greco cuando dice que el arte es la aventura de lo real. Creo que hay que estar atentos a cualquier espectáculo que se nos presente, aún por cotidiano que sea.

Tata Monie
-(Argentina)-
http://www.tatamonie.blogspot.com/

..."me dejaron sin nada"...

2011-10-18T18:41:00.001-03:00

Me dejaron sin nada
todo lleno de silencio
viendo agonizar ahí
otro ideal

de cómo era

Gonzalo Arizaga

-(Argentina)-

http://www.soloescuchando.blogspot.com/

Y un dia te sorpendiste...

2011-10-18T18:34:00.001-03:00

Y un día te sorprendiste...

...Y un día te sorprendiste en el baño, porque el olor de tu mierda se parecía al de tus viejos. Una extraña mezcla; un poco de él, otro poco de ella.
Fue entonces que perturbada, te subiste los pantalones, sin saber si eras más vieja o más sabia. Una cosa era clara: el tiempo de la locura, el refugio de la locura, se escapaba en un giro inesperado por el sendero que te deja en el cementerio de los idiotas.
Ahora solo queda huir hacia adelante, y acostumbrarte a los nuevos rasgos que, cada mañana, el tiempo prondrá en tu cara, como un diseñador pasado de moda.

Florencia Pérez

-(Argentina)-

http://www.nuncallegaras.blogspot.com/

La antigua artesanía del peltre hoy un clásico de Buenos Aires

2011-10-12T15:27:00.006-03:00

La antigua artesanía del peltre hoy un clásico de Buenos Aires.
-por Marysol Falbo-

Un lugar, el teatro. Un trabajo, artesano. Un material, el peltre.
Los tres conceptos se unen de la mano de Domingo Agostini, quien desde hace 20 años se dedica al mundo de la peltrería junto a su familia.
Unidos desarrollan una gran variedad de diseños, colecciones y trabajos especiales, respetando las reglas del peltrero y el estilo único dado por ser el oficio de todos los integrantes del grupo familiar. Lo curioso del caso es cómo eligieron los espacios dónde exhibir y vender sus productos. Si bien cuentan con un local en la mítica Av. Alvear, cuentan con otros dos locales, uno en el Teatro Cervantes atendido por Zulema y otro en el Teatro Maipo donde pudimos ponernos al día con la sorprendente historia de Los Peltres de Buenos Aires (es el nombre de la empresa creada por Agostini).

La particularidad de estar en el hall teatral les permite entrar en contacto con un público que en general, valora todas las manifestaciones del arte. Es así como se puede ver en forma constante que la gente se acerca al stand y más allá de la voluntad de compra hacen preguntas sobre el trabajo creativo que realizan y pueden plasmar en pequeñas obras con múltiples detalles.
En el caso del espacio del Maipo, es atendido por Estela (esposa de Agostini) quien con suma dedicación y cariño puede responder a cada una de las dudas de los transeúntes y narrarles anécdotas sobre los procesos de elaboración de las colecciones, entre ellas se destacan las de Teatro, Danza y Tango. Es posible que a la charla se sume Julián, el artesano más joven de la familia que aporta el espíritu renovador con la creación de una nueva línea (próximamente se la podrá ver en los 3 espacios).

Desde su origen el arte y oficio de la peltrería (que cobró notoriedad en la Edad Media al sustituir la tradicional vajilla de madera del momento) se inició para la creación de vajilla (platos, copas y cubiertos entre otros) y de objetos ornamentales. Con las últimas aplicaciones, entre ellas la combinación con rodocrosita para incursionar en la joyería con el fin de generar piezas únicas y revestidas de belleza como: señaladores, miniaturas, llaveros, portarretratos y pastilleros solo por nombrar alguna de las aplicaciones.

Los Peltres cuentan con una reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional, han sido declarados de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, también fueron reconocidos como espacio de interés turístico.

Toda una familia dedicada a una noble tarea que los enaltece, para hacer posible la realización de pequeñas obras de arte que llenan de belleza a la sociedad actual. Un paseo imperdible con la posibilidad de adquirir algún recuerdo que les traerá buena suerte, es lo que se dice cada vez que se regala o compra una pieza de peltre. ¡El peltre trae suerte!

Marysol Falbo

recuerdo #79

2011-10-10T11:23:00.001-03:00

Fotografía y Realización:
RICARDO COSTA BRIZUELA

Música Original:
EZEQUIEL PORRAS

info: perrosdpaja@gmail.com

contacto: http://www.facebook.com/perrosdepaja

-(2011)-

En derivas

2011-09-23T18:03:00.002-03:00

Porque es raro y es oscuro,
porque debajo de esa oscuridad la luz desespera por romper.

Flotamos, mi amor, en las derivas,
del profundo oceano zul
que nos aparece y desaparece,
entre lo raro y la oscuridad.

No temas, mi barco partido,
que por debajo suben burbujas de luz;
son los restos que al hundirse nos dan
una helada despedida desde el fondo del mar.

Ya no quiero más (el mar, la rareza y la oscuridad)
mas vos quiero hoy:
quiero todo lo que hierve y desespera por brotar.

Asi, suceden el día, el que viene y el que va,
viendo pasar naufragios en derivas,
sollozando por la tierra,
tosiendo agua de mar.

Florencia Pérez

http://www.nuncallegaras.blogspot.com/

(2009)

http://www.nuncallegaras.blogspot.com/

Desnudos en la intemperie

2011-09-23T18:01:00.001-03:00

Veo todo tan transparente

Un cristalino

y la luz de las cosas

Bajé del árbol de las verdades

suave,

sobre un oscilar de rosas

Desnudos en la intemperie

flotamos juntos

pero a solas

Las cosas quedaron

sin nombre

y una música nos rodea

de breves olas

de breves olas

Gonzalo Arizaga
(2009)
http://www.soloescuchando.blogspot.com/

Gris

2011-09-23T17:53:00.003-03:00

GRIS

Ahora,

es la ceniza en los fogones,

es la lluvia desde adentro,

es la hora en la penumbra,

y la humedad

y el frío

que se apoderan del espacio.

Florencia Pérez
(2011)
http://www.nuncallegaras.blogspot.com/

Carlos Gardel

2011-08-26T15:22:00.001-03:00

"Carlos Gardel"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2011)

No hay lugar

2011-08-26T15:12:00.001-03:00

"no hay lugar"

-Ricardo Costa Brizuela-

2011

..."cerrarás la ventana"...

2011-08-07T17:40:00.001-03:00

Cerrás la ventana

Dentro un recuerdo
se esconde
Esperará a que te duermas
para hacer una infusión

con el agua de tus sueños

-Gonzalo Arizaga-

Universo

2011-08-04T21:40:00.000-03:00

Universo:
El instante
donde se rompió
el silencio

Hijos del verbo divino
porque hablamos
queremos explicarlo todo

-Gonzalo Arizaga-

Agosto

2011-06-26T23:54:00.000-03:00

en pleno invierno el fénix
dará
a luz el Agosto más esperado,
se unirá
a la jauría verde de los contrapuntos
y silencios, será
felíz envuelto en canto, llevando
en sus manos la libertad
como un espejo

las damas del mar lo han nombrado
trayéndote su susurro al oído,
el tiempo incansable lo ha hecho
hombre y el sueño, una obertura

Ricardo Costa Brizuela

(2011)

maderos

2011-05-16T23:05:00.001-03:00

"maderos"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2011)

ellas

2011-05-13T22:54:00.003-03:00

"ellas"

-Ricardo Costa Brizuela-
(2011)

Espectro

2011-05-03T22:36:00.000-03:00

"Espectro"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2010)

E (red social)

2011-05-01T20:57:00.002-03:00

"E (red social)"

-Ricardo Costa Brizuela-

(2011)

p.d.: al Mago y Charly con cariño, gracias.

son

2011-04-28T22:38:00.004-03:00

son tus dedos

las partes del todo que faltan
a tus manos partiendo
la llaneza partiendo los hombros
de tu sueño-barco caido

cómplice de los suicidios
de las noches lamento edificar sus partidas
intentando olvidarte
intentando

ser otro estrella

Ricardo Costa Brizuela

(2011)

Para subirse al Colectivo

2011-03-18T23:06:00.001-03:00

Para subirse al Colectivo

-por Marysol Falbo-

El Colectivo de Teatro Musical (CTM) hace su presentación en sociedad el sábado 19 de marzo con una fiesta que dejará huella.

Los jóvenes creadores y emprendedores: Diego Corán Oria, Damián Mahler, Matías Puricelli, Facundo Rubiño, Francisco Ruiz Barlett, Leo Bosio, Damián Mahler, Mariano Taccagni y Pedro Velásquez, invitan a todos los lectores a la fiesta de lanzamiento del CTM que le dará vida a una serie de actividades durante el año relacionadas al Teatro Musical Latinoamericano.

El CTM está integrado por: autores, directores y músicos que buscan incentivar
la actividad del teatro musical. Enfocado en la dinámica de integración y
colaboración entre los artistas y sus obras. El primer proyecto será la creación
del Primer Festival Latinoamericano de Teatro Musical Joven donde intervendrán
heterogéneas compañías de Teatro Musical ya establecidas y otras mostrando sus
primeros proyectos. El mismo se llevará a cabo el 6, 7 y 8 de mayo del corriente
año, ya estaremos brindando información detallada llegado el momento.

El encuentro promete artistas invitados como: Alejandro Paker, Debora Turza,
German Tripel, Florencia Otero, Mariano Tacagni, Natalia Cociuffo, Roberto
Peloni, Rodrigo Segura y Romina Casella, por nombrar solo algunos de los que
confirmaron asistencia.

La propuesta es dinámica y durante la noche habrá mini recitales y múltiples
sorpresas que divertirán al público asistente. Con la fiesta del CTM el jolgorio del
sábado está garantizado. Sus anfitriones aseveran que la buena onda corre por
cuenta de la casa. Un proyecto que merece el acompañamiento de todos.

Marysol Falbo

LUGAR:
Zelaya 3053 – 23:50 hs. – Localidades: $20

Ser Blando (Casa Propia)

2010-12-26T20:50:00.002-03:00

Ser Blando (Casa Propia)

Pareciera no tener casa propia
mis puertas ya no necesitan cerrojo,
son sencillas, de madera natural,
no pretenden dejarte fuera.

Por las tardes las observo
aguardo el crujir de tu llegada,
no pretendo dejarme dentro,
recojo el fruto sin cortar la flor.

Ahora valoro mis palabras,
no me avergüenza ser;
soy distinto a los demás
porque aprecio -alegremente-
la leche del seno de mi madre.

Pareciera no tener casa propia,
sólo le pertenezco a tu lectura
y a la noche inclaudicable
de la poesía.

-.Ricardo Costa Brizuela.-

(Recitado en el Recital de NQ en "la ratonera" el 16.12.10)
http://no-quimica.blogspot.com/

Llega el Festival Destravarte -por Marysol Falbo-

2010-12-15T09:20:00.001-03:00

Llega el Festival Destravarte

-por Marysol Falbo-

Destravarte es el 2° Encuentro de Artes Trans de la Ciudad de Buenos Aires, que se realizará los días 13, 14 y 15 de diciembre en el Centro Cultural Caras y Caretas. El festival cuenta con la dirección general de Mosquito Sancineto.
Este año el encuentro propone difundir y promover el arte producido por personas trans o de temática trans, con el fin de generar un espacio de autogestión e inclusión. Bajo el lema "Disfrutando nuestras identidades", busca fomentar la creatividad de estos actores y producir un ámbito para su expresión que esté al alcance de toda la sociedad. También se celebrar la aprobación de la ley de matrimonio igualitario y el apoyo del avance político de la Ley de Identidad de Género.
El festival contará con una variada programación que incluirá la labor de artistas travestis, transformistas, transexuales y transgéneros en diferentes disciplinas multimedia y en un mismo multiespacio. Durante las tres jornadas consecutivas se podrá acceder a las distintas producciones de: teatro, danza, artes visuales, música, artes plásticas, moda y diseño, literatura, clases abiertas, reportajes públicos y stands de proyectos. Se podrán ver las obras de teatro: “Solas”, “Quiero pasar una tarde con Franco”, “Presxs de la vida”, y “Época puta”.
Además, se ofrecerán recitales de música en vivo, un homenaje al poeta Fernando Noy con entrega de placa y espectáculos de varieté y una especial y muy glamorosa “Noche de divas”. Asimismo, varios artistas como el mismo Fernando Noy, María Fernanda Callejón, Esther Goris, Roberto Piazza, Anamá Ferreyra, Osvaldo Bazán, Antonella Costa y José María Muscari, entre otros, leerán textos y testimonios de artistas trans en el acto inaugural.
Fuente: Débora Lachter
Lugar: Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370, Horarios: Lunes 13 y martes 14 de 15 a 24 hs. Miércoles 15 de 11 a 24 hs.

Algo de la programación:

Lunes 13:
20hs. Escenario 1 Lectura de testimonios trans a cargo de reconocidos/as artistas: Esther Goris, Roberto Piazza, Anamá Ferreira, María Fernanda Callejón, Tom Luppo, Antonella Costa, Gabriela Borelli, Oggi Junco, Alejandra Deraux, Vanessa, Tania Luna, José María Muscari.
22hs. Escenario 1 Noche de divas. Actuación de famosos transformistas. Eduardo Solá, Gustavo Laiza, Guillermo Gil, Ana Lupe y homenaje a Vanesa Show. Conducción: Demetrio Aria. Entrada 20$

Martes 14:
19hs. Escenario 1. Recital literario - poesía. Recitadoras: Klaudia con K, Susy Shock, Nati Menstrual.
22hs. Escenario 1 Homenaje a Fernando Noy. Conduce: Julia Amore. Varieté con los artistas: Pablo Mikozzi, Shiva, Dominique Sanders, Nicole, Leyla Star y De formas Varieté, Gabriel Von Fernandez, José Francisco Pilquiman.

Miércoles 15:
18:30hs. Escenario 1. Teatro: “Quiero pasar una tarde con Franco” de Martín Marcou.
Elenco: Marco Gianoli – Valentino/ Hernán Lettini – Franco/ Puchi Labaronnie –Marcela/ Rosario Sabarrena – Fabiola/ Pedro Aggollia – Gastón/ Eugenio Davide –El Beto/ Actriz invitada: Marcela Groppa. Dirección: Martín Marcou . Entrada: 20$
20hs. Escenario 1. Teatro: “Presxs de la Vida” De Osvaldo Sabino. Idea: Daniela Ruiz.
Elenco: Lucia Romina Escobar, Delfina Bianco, Sayuri Tuchia Salazar, Belén Ponce y Paula Polo. Producción y Dirección: Osvaldo Sabino. Entrada: $20.-

Marysol Falbo

-Argentina-

Fin de temporada -por Marysol Falbo-

2010-12-12T14:01:00.001-03:00

Fin de temporada
-por Marysol Falbo-

El Complejo Teatral de Buenos Aires despide 2010 el sábado 11 y el domingo 12 de diciembre con entrada gratuita a todos sus espectáculos. Las localidades podrán retirarse desde dos horas antes, a razón de dos por persona, en las boleterías de los distintos teatros donde se realizan las funciones.

La agenda propuesta es variada, el público podrá disfrutar de: La vida es sueño y Estado de ira en teatro, de Tres generaciones y Sin pecado concebido en danza, Moc y Poc y El musiquero loco para grandes y chicos, La Porteña Jazz Band (dixie - jazz) y Jorge Navarro en Música en el hall, y finalmente, El conflicto de los Marx y Sopa de ganso dentro del ciclo de cine de Los Hermanos Marx. Para ir a disfrutar a lo grande.

Importante: Se invita al público a aportar alimentos no perecederos, que serán donados a la Escuela José María Paz de Paso del Tigre (San Francisco, Córdoba) y a Oyitas, red de ollas populares para chicos en asentamientos y villas de Capital Federal y del Conurbano Bonaerense.

Fuente: CTBA

Teatro

La vida es sueño
De Pedro Calderón de la Barca
Versión y dirección: Calixto Bieito
Sábado 11 a las 20.30 horas y domingo 12 a las 20 horas
Sala Martín Coronado – Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)

El panteón de la patria
De Jorge Huertas
Dirección: Guillermo Cacace
Sábado 11 a las 21.30 horas y domingo 12 a las 21 horas
Sala Cunill Cabanellas – Teatro San Martín

Estado de ira
Autoría y dirección: Ciro Zorzoli
Sábado 11 y domingo 12 a las 21 horas.
Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Jardín Zoológico)

Danza

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Director artístico: Mauricio Wainrot
Directora asociada: Andrea Chinetti

Tres generaciones
Coreografía: Jean-Claude Gallotta
Música: Strigall
Sábado 11 a las 20 horas y domingo 12 a las 20.30 horas
Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659)

Danza-tango

Sin pecado concebido
De Silvana Grill
Por la compañía de danza “NO BAILARÁS”
Dirección musical: Ramiro Gallo
Sábado 11 a las 20 horas y domingo 12 a las 18.30 horas
Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821)

Para grandes y chicos

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani

Moc y Poc
Basada en el libro de relatos “Historias de los señores Moc y Poc”, de Luis Pescetti
Adaptación: Román Lamas y Lorena Barutta
Dirección: Román Lamas
Sábado 11 y domingo 12 a las 16 horas
Teatro Sarmiento

Una gaviota afortunada
Basada en la novela “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”, de Luis Sepúlveda.
Adaptación y dirección: Mabel Marrone
Sábado 11 y domingo 12 a las 17 horas
Sala Casacuberta – Teatro San Martín

El musiquero loco
Brujas, esqueletos, duendes e hilarantes historias de terror enfocadas con humor y poesía son el eje temático del último disco de La Banda del Musiquero Loco.
Se presentarán canciones compuestas, arregladas e interpretadas por Mariela Chintalo (saxofonista y cantante) y Diego Dubarry (tecladista y arreglador) que ya llevan en su haber varias ediciones discográficas dirigidas a los más chicos.
Sábado 11 y domingo 12 a las 15.30 horas
Hall Central Carlos Morel – Teatro San Martín

Ciclo “Música en el Hall”
Sponsor: Banco Ciudad

Sábado 11 de diciembre

19 horas: La Porteña Jazz Band (dixie - jazz)
Comenzó a desarrollar su vida artística al promediar los años 60 y llegó a ser el grupo de jazz más importante de Sudamérica y uno de los más importantes del mundo entre los cultores de las grandes bandas negras que recrean el estilo de Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, etc.

22.30 horas: Los Núñez con Ruiz Guiñazú (chamamé - folklore)
Los hermanos Núñez, junto a Chacho Ruiz Guiñazú, realizarán un show único en donde harán una selección de su disco Tierra de Agua y adelantaran nuevos e inéditos temas que grabarán en su próximo disco a editarse en 2011. Tierra de Agua es un viaje por los autores cumbre del chamamé como Tránsito Cocomarola, Antonio Tarragó Ross, Abitbol, Rudy y Nini Flores, aunque se visitan otros ritmos de la región y hay un homenaje a Hermeto Pascoal en una versión del baion Sao Jorge.
Marcos Núñez optó por la guitarra y Juan Núñez por el bandoneón.

Domingo 12 de diciembre

18.30 horas: Jorge Navarro solo piano (jazz)
El gran pianista recuerda sus 50 años con el jazz en un exclusivo e íntimo solo piano reinterpretando con su particular estilo las grandes composiciones del género, algunas no demasiado grabadas, manteniendo su espíritu original.
El concierto, basado en su último trabajo Por todos estos años aborda standards de todos los tiempos poniendo, esencialmente, el acento en la improvisación.
George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, Erroll Garner son sólo algunos de los célebres autores elegidos.

22 horas: Orquesta Típica Fernández Fierro (tango)
Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de once músicos más cantor que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club, el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 764, Abasto), sede ineludible del under musical rioplatense, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles a las 23 hs.

Cine

Los Hermanos Marx

Sábado 11

14.30 hs.: Los cuatro cocos (The Cocoanuts; Estados Unidos, 1929)
17 hs.: El conflicto de los Marx (Animal Crackers; Estados Unidos, 1930)
19.30 hs.: Polizones y polizontes (Monkey Business; Estados Unidos, 1931)
22 hs.: Plumas de caballo (Horse Feathers; Estados Unidos, 1932)

Domingo 12

14.30 hs.: Sopa de ganso (Duck Soup; Estados Unidos, 1933)

17 hs.: Una noche en la ópera (A Night at The Opera; Estados Unidos, 1935)

19.30 hs.: Un día en las carreras (A Day at The Races; Estados Unidos, 1937)

22 hs.: Una noche en Casablanca (A Night in Casablanca; Estados Unidos, 1946)

Sala Leopoldo Lugones - Teatro San Martín.

16.12.10

2010-12-07T23:38:00.002-03:00

fotografía y diseño:

Ricardo Costa Brizuela

http://no-quimica.blogspot.com/

azul

2010-11-21T12:51:00.003-03:00

¿Por qué perder el tiempo
en otra cosa que no sea azul?

Ricardo Costa Brizuela

(2011)

18.11.10

2010-11-06T23:03:00.004-03:00

fotografía y diseño:

Ricardo Costa Brizuela

http://no-quimica.blogspot.com/

Para Celebrar -por Marysol Falbo-

2010-10-30T11:05:00.002-03:00

Para celebrar

-por Marysol Falbo-

Siempre que se abre un nuevo espacio teatral es motivo de festejo. Esta vez se trata del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex Esma) donde se inaugura una sala teatral en la cual el jueves 4 y el viernes 5 de noviembre a las 21 horas se presentará el espectáculo El bululú, versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis de la obra de José María Vilches. Dirigida por Mauricio Dayub e interpretada por Osqui Guzmán. El espectáculo tiene música de Javier López Del Carril, vestuario de Gabriela Aurora Fernández, e iluminación y escenografía de Graciela Galán. El diseño de movimiento es de Pablo Rotemberg quien siempre hace interesantes aportes desde su gran trayectoria como actor, coreógrafo y director.

El Bululú es un espectáculo que disfrutó en Teatro Nacional Cervantes con gran éxito y se verá en la nueva sala a raíz del convenio que firmaron recientemente el Teatro Nacional Cervantes y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
Las dos presentaciones son con entrada libre y gratuita, por lo cual quedan invitados todos los lectores de la Revista Del Cangrejo. La idea es poder disfrutar de un buen espectáculo teatral en la nueva sala, en Av. Del Libertador 8151. Las entradas para las funciones gratuitas del 4 y 5 de noviembre, se entregarán en el lugar desde una hora antes del inicio del espectáculo.

Marysol Falbo

Fuente: Teatro Nacional Cervantes

Cómo llegar
Colectivos Liniers - Puente Uriburu, por General Paz: 117 y 28
Benavídez - Valentín Alsina, por Av. Del Libertador: 15
La Boca - Olivos, por Av. del Libertador: 29
La Boca - Estación Boulogne, por Av. del Libertador y Correa: 130
Trenes Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia

Llegan a las Librerías -por Marysol Falbo-

2010-10-19T23:04:00.002-03:00

Llegan a las librerías

-por Marysol Falbo-

Dos libros se lanzan a las calles para el deleite de los lectores. Dos propuestas totalmente diferentes para dar con distintos los gustos. Por un lado Que se llame Rosa de Luci Porchietto y por el otro Un aire de familia de Silvia Italiano (se publicará la nota al respecto próximamente).

Que se llame Rosa de Luci Porchietto, que propone un abanico del cual forman parte el baile, los versos, los boleros, las vedettes, la belleza, las bebidas, lo vivo.
El texto es de una lectura ágil, cínica y divertida. Es necesario entrar en el código y registro que maneja Porchietto, que va más allá de las palabras lo interesante son las estructuras que genera, los formatos elegidos para comunicar y relacionar conceptos e ideas que movilizan. La memoria es un recurso al que apela con frecuencia desde pequeños símbolos que marcaron generaciones y funcionan como guiños con el lector, generando complicidad y empatía.
Una bella obra con una interesante edición que forma parte de una colección que se caracteriza por tener un actual diseño de tapa, un logro de la Editorial El fin del mundo.
En palabras de la autora Que se llame Rosa es “Un bolero cínico. Una nouvelle rosa sobre una vedette rojo sangre. Poesía Almodóvar, paisaje pueblerino, medias de red y televisión. Un álbum de fotos mustio y ajado, que recién mustio y ajado tiene sentido…”
Pero no se trata de una obra pasatista, todo lo contrario, en el transcurso de las 72 páginas surgen preguntas tanto a nivel social como personal. La que cobra mayor relevancia con un sentido posmoderno es: “Qué haremos con el amor ahora que ya está hecho?” así abre la puerta a múltiples respuestas y el devenir de nuevos cuestionamientos.

Respecto a la autora, nació en Sunchales, provincia de Santa Fe, en 1978. Estudió Letras en la Facultad de Humanidades y Arte de Rosario. Colaboró para diversas revistas de crítica literaria y se desempeñó como docente. Desde 2005 vive en Buenos Aires, donde trabaja como guionista de ficción, documentales y reality shows. Escribió Que se llame Rosa, su primera novela publicada, en el año 2001, y siguió corrigiéndola hasta la actualidad.
Y por último un regalo para los lectores cangrejeros, así da inicio Que se Llame Rosa:

“Necesita un buen director. Un buen maquillador. Un buen productor. Un buen guionista. Un buen estilista. Un buen polvo necesita la vedette ida de pastillas, devenida en actriz por el mero hecho de nombrarse. Una película que ponga sus tetas en un primer plano. Y atrás su rostro ido, colgado de su pena devaluada. Un buen polvo que le tape las arrugas y las ojeras del insomnio. Carita de ángel recién drogado. Angel face.”

Marysol Falbo

-Argentina-

Que se llame Rosa, Luci Porchietto – El fin de la noche, 2010. ISBN: 9789871491223. Formato: 20 x 13. Páginas: 72. Imagen de tapa: “Los cazados”, de Román Vitali.
Fuente: Natalia Kiako
Más información: www.elfindelanoche.com.ar

La era de hielo

2010-10-08T20:59:00.004-03:00

La era de hielo

-por Ricardo Costa Brizuela-

La película es increíblemente humana, pese a que sus personajes principales son un mamut, un tigre y un perezoso, porque logra combinar las emociones y sentimientos típicos de las personas comunes y corrientes. La era de hielo reúne a Manny, Diego y Sid (El mamut, el tigre y el perezoso) alrededor de un pequeño humano, en plena migración de las especies hacia la parte sur de la Tierra, justo en el inicio del congelamiento de esta, 20.000 años atrás.

El cine animado con cada nueva producción que lanza al mercado no termina de asombrar y entretener al público, que cada día encuentra más atractivas estas cintas, que por estos días dominan la cartelera local de las salas de cine. A mediados del 2002 nos sorprendimos por la calidad de Jimmy Neutron (ya lo habíamos hecho con Monsters y Toy Story) pero lo que descubrimos en la pantalla con “La era de hielo” es fascinante y de verdad que uno se queda corto de palabras para describir la cinta, no sólo por su conducción técnica, sino argumental. Dirigida por Chris Wedge, el ganador del Oscar por la realización del cortometraje Bunny, este filme de Twentieth Century Fox Animation, es un divertido acercamiento al mundo prehistórico, en el que el drama, el humor y la aventura son elementos básicos de la producción.

La película es increíblemente humana, pese a que sus personajes principales son un mamut, un tigre y un perezoso, porque logra combinar las emociones y sentimientos típicos de las personas comunes y corrientes. La era de hielo reúne a Manny, Diego y Sid (El mamut, el tigre y el perezoso) alrededor de un pequeño humano, en plena migración de las especies hacia la parte sur de la Tierra, justo en el inicio del congelamiento de esta, 20.000 años atrás. La extraña manada que conforman estos personajes tiene que atravesar puentes de hielo sobre lava volcánica, deslizarse por impresionantes toboganes de hielo, escapar de avalanchas y, hasta luchar, contra un torpe grupo de dodos por comida. Pese a que cada uno tiene objetivos diferentes y hasta malvados, al final la amistad se impone sobre sus principios básicos, y terminan consolidando una manada bastante particular.

Ficha Técnica:

Dirección: Chris Wedge.
Codirector: Carlos Saldanha.
Producción en dibujos animados con las voces de: Ray Romano (Manfred), Lori Forte. (Sid), Denis Leary (Diego), Goran Visnjic (Soto), Jack Black (Zeke), Tara Strong (Roshan), Cedric “The Entertainer” y Stephen Root (Rhinos), Alan Tudyk y Diedrich Bader (Tigres Dientes de Sable), Lorri Bagley y Jane Krakowski (Osas Perezosas), Scrat (Chris Wedge), etc.
Guión: Michael Berg, Michael J. Wilson y Peter Ackerman, a partir de una historia de Michael J. Wilson.
Música: David Newman.
Montaje: John Carnochan.
Cast: Alan Filderman.
Diseño de producción: Brian McEntee.
Diseño de personajes: Peter de Sève.
Diseño de ambientes: Peter Clarke.
Producción: Una producción de Blue Sky.
Producción ejecutiva: Christopher Meledandri.
Distribución en Argentina: Twentieth Century Fox.
Estreno en Buenos Aires: 11 de julio de 2002.
Calificación: ATP.
EEUU, 2002.
Doblada al castellano, color, 81m.

1. Circuito de la Responsabilidad:

“El hombre obra suponiendo que es libre, porque la ley moral implica la libertad, así como ésta implica la primera”. (Kant, E.: - Crítica de la Razón Práctica. - )

La escena que aquí hemos seleccionado es aquella en la cual Diego (el tigre dientes de sable) decide cambiar de parecer acerca de lo que le ha manifestado a su manada, a su jefe y sus compañeros. Hasta aquí, la idea primaria era conducir al grupo que intentaba devolver al bebé, el cachorro humano, a su manada, hasta una efectiva e insospechada emboscada. Ahora bien, anteriormente, Diego, bajo el pedido (orden) de su jefe tenía que secuestrar y entregarle, con vida, el bebé para que éste encuentre así una venganza justa por lo que los humanos habían hecho con el resto de su grupo: Habían matado a la mitad de la manada de tigres diente de sable y utilizaban sus pieles para abrigarse.

Ahora bien, Diego en esta parte del film, realiza una praxis, que será tomada o interpretada como buena o mala según el observador, es decir, según quién sea el sujeto que la juzgue, el término praxis será tomado en sentido aristotélico. Pero, ¿qué es para Aristóteles una praxis? Ante todo, no una acción cualquiera, sino una acción que está vinculada a una “elección”. Pero, ¿de qué elección se trata? Se trata de la responsabilidad del sujeto. No nos referimos a la responsabilidad jurídica, ni a la responsabilidad moral, sino a lo que llamaremos, justamente, responsabilidad subjetiva.

A saber, Diego, con su facilidad para rastrear lleva al grupo (Mamut, Perezoso, y Bebé) a una emboscada, supuestamente debería conducirlos hasta los humanos pero no es así; durante el trayecto son diversas las situaciones por las que estos personajes pasan, situaciones cómicas, trágicas, diversas aventuras, etc. Esta sumatoria de acontecimientos comienzan a atravesar a Diego, a ser interiorizados por él, y a repercutir en su manera de pensar, influyen directamente en sus ideales, y objetivos. De alguna manera, Diego, comienza a hacerse responsable por la elección, por la decisión que ha tomado.

Como sabemos, la responsabilidad interpela a un Sujeto, quien debe, o puede, dar “respuesta”, responder, por su acto. La responsabilidad la referimos a la singularidad de un Sujeto en acto. Ahora bien, pero aparentemente Diego se ve influenciado o acciona guiado por el mandato de su jefe, lo cual lo libraría de responsabilidad alguna, ya que en este momento debemos aclarar que la falla en el objetivo, o sea, que Diego no consiga el bebé, le implicaría un castigo; castigo que en términos de su jefe es “o me traes el bebé para el desayuno, u ocupas tal lugar”... lo que deja sobreentendido que la muerte será para Diego el castigo por el fracaso en su misión. Luego, en el punto 4 de dicho trabajo, en el desarrollo de la “hipótesis clínica” veremos si esto es tan así o no, analizaremos si es responsable por guiarlos a la emboscada o no.

Volviendo al tema, aquí el interés está puesto en la subjetivación de una acción, si es así ya no será una acción cualquiera, sino una que recae finalmente sobre el Sujeto, poniéndose éste en acto. Y el que deseamos analizar es el de “rebelarse” a el mandato del jefe.

O sea, aquí una pequeña aclaración para evitar confusiones. Desarrollaremos a continuación una gráfico que da cuenta de la secuencia temporal de los hechos:

a. El jefe le ordena a Diego que consiga el bebé

b. Los tigres atacan la aldea de los humanos y no consiguen el bebé porque la madre de éste se arroja por una cascada.

c. En la ribera, el bebé es encontrado por el mamut (Manfred) y el perezoso (Sid).

d. El tigre, Diego, intenta arrebatárselos pero cuando ve su objetivo dificultado por la fuerza del mamut (Manfred), los engaña diciéndoles que les servirá de guía.

e. Se comienza a entretejer la emboscada. Diego debe guiarlos hasta la manada de tigres diente de sable.

f. El recorrido, de peculiar trayectoria, comienza a hacer reflexionar a Diego sobre los acontecimientos pasados y futuros.

g. Una vez Manfred, Sid, el bebé acompañados por Diego en el lugar escogido, son atracados por los demás tigres dientes de sable.

h. Cuando Manfred se ve rodeando y reducido a una presa fácil ya que, a pesar de poseer más fuerza, pierde en estrategia y en cantidad; y en el momento en que el jefe de los tigres se abalanza sobre él, Diego toma una decisión que cambiará el destino de los personajes, intercepta la mordida, el ataque, dándole así la oportunidad a los demás (Manfred, Sid y el bebé) a escapar de dicha emboscada.

i. Finalmente el bebé es devuelto a los humanos, y Diego, quién los demás creyeron muerto aparece en escena uniendo al grupo.

Ahora bien lo importante acá no es apresurarse ya que de esta manera caeríamos en los calígines abismos de la incongruencia. Aquí resulta necesario resaltar que Diego se hace responsable de su acto, se ubica cara a cara, por así decir, ante los sucesos. Pero, ¿cuál es la importancia de cómo se ubique el Sujeto frente a esto que “le sucedió”? No se trata de utilidad práctica para la justicia, para formarnos una opinión respecto de su “moral”, ni para cambiar algo de los hechos. Pero sí es importante para el mismo Sujeto. Eso inesperado e impensado que le ha sucedido lo toca de cerca, “realmente” lo toca. No es puro “bla-bla”. Roza lo real, pero todavía falta una segunda vuelta, que recorte la posición del Sujeto. De ese roce, que hace marca, la segunda vuelta plantea qué hacer con esa marca, siendo imposible volver ya al mismo punto, ni simplemente repetirlo.

Se trata de lo que llamaremos “circuito de la responsabilidad”.

En el Tiempo 1, el personaje lleva adelante una conducta con determinados fines, en el supuesto de que su accionar se agota en los objetivos para los cuales fue concebida. En un Tiempo 2, recibe de la realidad indicadores que lo ponen sobre aviso respecto de que algo anduvo mal. Las cosas fueron más allá de lo esperado. El sujeto se ve interpelado por esos elementos disonantes. Algo de esa diferencia le pertenece. Se trata de la responsabilidad; no de la responsabilidad moral, la de levantarse a la mañana para ir a trabajar, la de no defraudar a los demás. Se trata de una respuesta que suponga un cambio de posición del sujeto frente a sus circunstancias. Nuevamente, no se trata de un mecanismo consciente ni voluntario. Es una transformación de la cual el primer sorprendido es el propio protagonista. En nuestro esquema, este movimiento supone que en el Tiempo 2 se sobreimprime el Tiempo 1, resignificándolo. La hipótesis que explica clínicamente este movimiento aparece ubicada en el marco superior del grafo. Es la que abre la potencialidad de un Tiempo 3, el de la responsabilidad. El sujeto que adviene en ese Tiempo 3 no es el mismo que dejamos en el Tiempo 1. Sin embargo, es una acción emprendida en el Tiempo 1 donde el sujeto anticipa, sin saberlo, una verdad que se evidenciará sustancial para su existencia.

Ahora bien, en nuestro ejemplo tendremos que ubicar dichos tiempos para visualizar cómo, efectivamente, se completa el circuito de la responsabilidad. (Ver: Esquema 2)

Es así como llegamos a concluir que la praxis de Diego no ha tenido nada que ver con el azar. El azar implica incertidumbre y podría estimarse que no habría apuesta sin incertidumbre. Invocar al azar, lo no determinado, como principio, no es más “liberador” de la alineación de Sujeto, porque en esa forma se borra el Sujeto de toda responsabilidad, borrando su acto. Justamente, Diego, no invoca el azar en su acto, sabe que se juega la vida en su accionar y se hace responsable de las consecuencias, es decir, de su posible muerte.

En el Tiempo 1, Diego, decide abalanzarse e interceptar el ataque de su jefe. Ataque que poseía como destinatario a Manfred, el mamut que cargaba al bebé. Posteriormente, en un Tiempo 2, la realidad interpela el accionar de Diego. Aquello que no andaba bien era, ni más ni menos, que su salud, su vida. La realidad le muestra al agonizante tigre que Manfred, Sid y el bebé lograr escapar de la mortífera emboscada. Y justamente aquí, se resignifica su acto y nos da como resultado un sujeto diferente al del Tiempo1, es entonces, en el Tiempo 3 cuando Diego acepta su destino, su inminente muerte que acecha, acepta el fracaso de su misión, el castigo de su jefe, acepta su destino.

..“De nuestra posición de Sujeto somos siempre responsables... el error de buena fe es entre todos el más imperdonable”... ( “La ciencia y la verdad”. - J. Lacan ).

2. Hipótesis Clínica:

Resulta menester retomar ciertas nociones que nos servirán de apoyo para el desarrollo ulterior de la/s hipótesis clínica/s. A saber, un acto ético se realiza siempre “en soledad”, lo cual no significa que la persona carezca de compañía. Se trata del sujeto y el sentido singular de su acto. Acto cuya constitución misma resiste toda fórmula genérica. De allí que el acto ético revista carácter suplementario respecto de la moral. Ningún sistema moral puede colmar el horizonte ético. Hemos insistido sobre el sentido del acto ético. No vendrá mal, sin embargo, reiterar que se trata de la puesta en juego de lo universal-singular de la especie, realizado sobre una superficie particular. Pero mientras que lo universal-singular parece gozar de buena salud, se suelen establecer falsas jerarquías, en las cuales lo particular no queda bien parado. En ocasiones se llega incluso a considerarlo como una suerte de “formalidad”, un escenario bobo e indiferente al servicio del despliegue de un abstracto “universal-singular”. Nada más alejado de la realidad. Lo particular, lejos de ser indiferente al universal-singular que soporta, va modelando su margen mismo de realización. Lo universal-singular carece de toda existencia fuera de lo particular. No existe entonces lo universal sino a través de lo singular y recíprocamente, el efecto singular no es sino una de las infinitas formas posibles de realización de lo universal y es justamente en la dimensión universal-singular sobre la que se comenzará a dibujar el horizonte de la ética. Lo universal (ahora nombrado universal-singular) constituye aquel rasgo que es propio de la especie: su carácter simbólico. Lo universal simbólico no tiene ninguna necesidad de difundirse por toda la superficie de la Tierra para ser universal. Lo particular no puede comprenderse separado de lo universal-singular y, a su vez, eso que hemos llamado universal-singular no existiría sin lo particular. Lo particular es un efecto de grupo. Un sistemas de códigos compartidos. Si dijimos antes que lo universal-singular denotaban lo propio de la especie, lo particular será el soporte en que se realiza ese universal-singular.

La dimensión ética se despliega en el circuito universal-singular, sosteniéndose en el campo de lo particular, del que toma prestado su carácter de código. La singularidad está por fuera del “uno”; el universal va más allá del “todos”. La singularidad es lo que se sustrae al régimen del uno. El universal es este hecho de ir más allá de sí. La singularidad es una potencia de sustracción al régimen del uno; el universal es su acto de exceso respecto de las totalizaciones dadas. La singularidad no es una función monótona. Por eso requiere de una intervención subjetiva que la produzca. Las singularidades no son objetividades dispuestas para el conocimiento de un sujeto puesto enfrente, sino intervenciones subjetivas que producen una novedad en la inmanencia de la situación. Una singularidad es entonces, irremediablemente, un proceso situacional. No son las éticas las únicas singularidades. Difieren en su especificación según la específica situación en que operan; pero coinciden en la relación formal que guardan con ese universo: exceso sobre el conjunto de lo socialmente existente en una singularidad histórico-social; exceso sobre lo teóricamente transmisible en las singularidades clínicas psicoanalíticas; exceso sobre el régimen de las regularidades y los intereses en las singularidades políticas; exceso sobre las codificaciones disponibles en géneros y estilos en las singularidades estéticas.

Ahora bien, la pregunta a resolver aquí sería “¿Cuál es el motivo que empujó a Diego a tal elección?”. Nos preguntaríamos si ha sido necesaria o no tal acción, o bien, deberíamos analizar si la culpa juega un papel primordial en ese acontecimiento. Entonces, comenzaremos desde un principio.

Diego, bajo la orden de su jefe, se ve obligado a rastrear al bebé humano, a traerlo con vida para elucubrar así una venganza. A simple vista, podemos afirmar que del acto de intentar secuestrar al bebé, Diego, no es responsable ya que actuaba bajo la orden de su jefe. Aquí se abre, inexorablemente, el interrogante, la discusión acerca de la “obediencia debida”, y las atrocidades de la última dictadura militar. Lo fundamental es que no debemos confundir a la responsabilidad subjetiva de la responsabilidad objetiva. La diferencia radica que la última yace avalada bajo lo legal, lo normativo, lo jurídico. O sea, quizá legalmente un sujeto no tenga condena por algún acto singular, pero subjetivamente, moralmente, y hasta “humanamente”, si se me permite la expresión, puede ser tan culpable o responsable por lo sucedido. Esta es la base del dilema acerca de la “obediencia debida”. Aquí la primera pregunta que aparece en nuestra subjetividad es “¿Diego (u otro sujeto, bajo una orden, y vale recordar las experiencias de Asch, los episodios trágicos de la dictadura, entre otros...) no es responsable de aceptar una orden, la orden de su jefe; no estaría eligiendo aceptar tal mandato, o no... ?” Hay motivos para pensar que no es así y que sí lo es, los fundamentos son diversos e ingeniosos... pues, así la discusión, para muchos continúa abierta... el tema es que aquí no nos interesa filosofar acerca de tales sucesos o teorías.

Bueno, el hecho que hemos elegido para analizar no es tal elección sino la de rebelarse ante ella. Entonces, sí Diego tiene la capacidad de rebelarse ante tal mandato, de negarlo, de interrogarlo, esto implica que tiene la capacidad de aceptarlo o no; implica que él no es un títere autómata que ejecuta lo ordenado, implica un cambio en la posición subjetiva, implica que no ha perdido su esencia como ser vivo, es decir, que no ha perdido por completo su libertad... Ante esto, tendremos que averiguar cuáles fueron los motivos para que se produzca ese cambio de decisión.
Ahora bien, vemos que Diego decide rebelarse a una orden, proceso que implica diversos reajustes de pensamiento, elaboración que lo confronta con una realidad que lo supera, y al mismo tiempo, lo libera. Es decir, tal decisión lo posiciona a Diego frente a un duelo, una pérdida, una castración. El objeto perdido aquí se desdobla en dos, por un lado encontramos a su manada, los demás tigres y por otro, al bebé. Diego tiene que enfrentarse a la pérdida de ambos objetos, ya que perder al bebé, bajo el mandato del jefe, implica perder la manada, o bien, su vida. La elección que toma Diego, es pues, rebelarse al mandato, al gran Otro que lo somete, al superyó que castiga, pagando un precio excesivamente alto, pagando con su vida. La paradoja se desprende de el hecho que, al igual que la horda de hermanos, el clan mata y devora a su animal totémico, ejecutando la acción prohibida. Aquí lo prohibido es no acatar las normas, la ley, el mandato. Diego, al rebelarse, al buscar su libertad en la acción, pero aún identificado con su jefe, como los hermanos con el padre que han devorado y así incorporado su fuerza, su ley; cae a su servicio, convirtiendo la amenaza del jefe (la que si no conseguía al bebé para el desayuno, Diego ocuparía su lugar) en una profecía auto-cumplidora, es decir, además de la identificación con el jefe, Diego se identifica con el bebé, reemplazándolo en el lugar del banquete que los tigres iban a tener. Pero, ¿cuál ha sido la intención oculta de tal reemplazo? Justamente, desobedecer y mal lograr el festín de su jefe, impidiéndole así alcanzar su objetivo de venganza.

Diego, como sabe que la traición lo llevará a la muerte, toma una decisión y se hace responsable de ésta ya que no es azaroso que haya elegido anteponerse a la mordida letal que era destinada para el mamut (Manfred). O sea, tarde o temprano, según Diego, él iba a morir en los colmillos de su Jefe. Esta decisión es tomada porque, de alguna manera, pretende conformar, satisfacer a ambos sujetos en pugna. Es decir, por un lado, encuentra la satisfacción de la liberación, la traición, el enfrentamiento, y por otro lado, la encuentra en ofrecerse como objeto de amor, como “desayuno” y así conseguir la satisfacción de su jefe.

Habíamos adelantado que la identificación con el bebé hace posible el sacrificio, ahora bien, no sólo da lugar al mismo, sino que es el motivo por el cual se producen los pertinentes reajustes de pensamiento para que Diego, se haga responsable de su acto.

Quizás, Diego, aquí se encuentra con algo desconocido para él, la paternidad. O bien, se enfrenta a los retoños de su pasado como cachorro. El tema a plantear acá es: ¿a qué padre o a qué hijo intenta salvar Diego?

Son variadas las hipótesis que hemos empezado a trazar en este trabajo, y seguramente, cosa que no nos parece mal, tendremos muchas menos respuestas que interrogantes. A saber, este personaje, efectivamente, realiza un cambio en su posición subjetiva; y tal cambio lo enfrenta con su muerte, o mejor dicho, con su vida. Diego sabe que de tal decisión, de tal encuentro (emboscada) alguien tiene que morir. Y enroca ese rol, el del asesinado, con el bebé humano. Ese es el precio de la liberación. Ese es el precio por evitar la pérdida, la castración que igualmente llega, se hace presente y se resignifica en su agonía.

La pregunta acá será: ¿Tan prodigioso ha sido el guionista, el escritor, que se ha percatado de todo esto?, es decir, finalmente, Diego muere. ¿Cuál Diego? El del Tiempo 1.

Es así, muere el Diego del Tiempo 1, el que ha llevado a sus nuevos amigos a una letal emboscada. El que se arrepiente y toma conciencia de sus actos. El que ávidamente encuentra en la muerte la solución a sus enigmáticos problemas.

Pero, ¿quién es el tigre que aparece en el final del film?

Es Diego. El Diego del Tiempo 3; el que ha sobrevivido de la interpelación y se ha hecho responsable de su acto. El que, supuestamente, de ahora en adelante, lo será de su propia historia personal, de su destino que él comienza a rescribir.

...“Ante el deseo el Sujeto cede, se desvanece, se inhibe”... (J. Lacan).-

3. Conclusión:

Esta divertida producción animada tiene como marco principal la violenta embestida de la Era Glacial y un mundo cargado de maravillas y peligros. Allí, inolvidables personajes harán de las suyas y divertirán a todo el mundo. Retrocediendo veinte mil años, la Tierra aparece como un mundo prehistórico maravilloso y lleno de peligros, momento exacto en el que da inicio la denominada Edad de Hielo. En este tiempo es donde conocemos a la manada más extraña de todos los tiempos. Sus integrantes son: Manfred, un singular mamut que está acostumbrado a hacer las cosas a su manera; el oso perezoso llamado Sid disfruta no haciendo nada durante todo el día; Diego es un siniestro tigre dientes de sable; mientras que la ardilla conocida como Scrat se destaca por sus dientes de sable y su locura por las bellotas. Este cuarteto de inadaptados se embarca inesperadamente en una increíble aventura para devolver a un bebé humano con sus padres.

Apenas logran escapar de las avalanchas, luchan por comida con una desventurada bandada apocalíptica de “dodos”, exploran los misterios de un pañal, navegan a través de una montaña rusa prehistórica de túneles de hielo y atraviesan puentes de hielo sobre lava volcánica. Con todas sus peripecias, esta loca manada se convierte en algo así como los primeros héroes de la historia de la humanidad

Ahora bien, qué podemos agregar acerca de este film, o de la experiencia reveladora de Diego y los demás miembros de la manada que emprende tal travesía?

Que creo que esta película ha sido, más allá de los prejuicios, muy ejemplificadora, no sólo acerca de los temas aquí desarrollados o desarrollados por la materia, sino también de ciertos valores que nosotros, los humanos, muchas veces, y sobre todo en estos tiempos postmodernos, hemos olvidado. Así pues, siendo responsable de lo dicho, sólo puedo agregar que ésta es una de las infinitas formas de ver o analizar un acontecimiento particular.

4. Bibliografía:

· Juan J. M. Fariña & Carlos Gutiérrez (comps.) “Ética y Cine” (eudeba) 2001

· Carlos E. Gutiérrez; Gabriela Z. Salomone: “La responsabilidad profesional: entre la legislación y los principios éticos”.

· Gabriela Z. Salomone: “El consentimiento informado y la responsabilidad: un problema ético”.

· Calos Gutiérrez: “Supervisión y conflictos de interés. Ética y deontología”.

· Perls, F.: “Teoría y técnica de integración de la personalidad”

· Juan J. M. Fariña: “Ética. Un horizonte en quiebra”. (eudeba) 2002

· Freud, S.: “La Negación”. AE.

· Giberti, Eva: “Aspectos éticos de la práctica profesional”.

· Freud, S.: “Tótem y tabú” (Cap. 4 – pto. 5) AE

· Gabriela Z. Salomone: “Ética profesional: ética y deontología”.

· Freud, S. “Conferencia 32: Angustia y vida pulsional”. AE.

· Artículo “Un enfoque sobre la ética”. Publicado en el Periódico “El Otro” – año VI – Nº 52 – Febrero – 1999.

· Muchinik, E. & Seidman, S.: “Aislamiento y Soledad”. (eudeba) 1998.

· Artículo “De nuestros antecedentes”. Publicado en la Revista “Extensión Universitaria” – Nº 42 – Marzo – 2001.

PUBLICADO EN:

http://www.elsigma.com/site/detalle.asp?IdContenido=3970

Kalvkött una receta de esperanza -por Marysol Falbo-

2010-10-03T12:21:00.002-03:00

Kalvkött una receta de esperanza

-por Marysol Falbo-

La directora Corina Fiorillo pone sobre el escenario Kalvkött, carne de ternera; un texto de Silvina Chague que bucea sobre las diversas circunstancias que genera el exilio en un grupo familiar. Con una puesta que nos permite viajar en el tiempo con un acertado vestuario, iluminación, una escenografía funcional y pocos elementos en escena que cobran relevancia con el uso que le dan los actores, todo enmarcado por diapositivas.

1976, Suecia, es sólo el punto de partida de la historia por contar. El presente, los recuerdos, el relato hace un recorrido que permite comprender decisiones que se toman con la creencia de ser las mejores aunque generen culpas, angustia, soledades y ausencias entrañables. Muchas preguntas se plantean en escena: “¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma?” y otras tantas surgen en el público movilizados por lo expuesto y las experiencias personales.
La visita de una madre, las hazañas enfrentadas para llevar a cabo su cometido culinario, el equilibrio entre lo dicho y los silencios. Un elenco que conmueve sobre el escenario y despiertan sentimientos y sensaciones que dejan un mensaje esperanzador donde una receta de cocina puede ser la mejor y más rica herencia. Una herencia que nutre el alma y el cuerpo de esperanza.
Kalvkött es una cita obligada con el presente y pasado de los argentinos, una invitación a pensar y revisar estructuras y preconceptos que luego de ver la obra pueden ser modificados. Quien va a disfrutar de Kalvkött, en poco o en mucho sale de al función renovado. Un gran trabajo de Fiorillo y su elenco.

Marysol Falbo

Kalvkött, carne de ternera
Elenco: Belén Brito - Susana Di Jerónimo - Alejo Mango - Nelson Rueda
Dirección: Corina Fiorillo
Fotografía: Soledad Ianni
Iluminación: Pablo Boratto
Escenografía y Vestuario: Julieta Risso
Asesoramiento audiovisual: Ernesto Quaranta
Prensa: Duche & Zárate
Asistente de dirección: Lilaj Feiguin
Asistente de producción: Luciana Olmedo
Asistente de escena: Eugenio Jerez Ferrante

Rayes y centollas -por Marysol Falbo-

2010-08-19T20:29:00.002-03:00

Rayes y centollas

-por Marysol Falbo-

Darío Jalfin no para, por eso sigue recorriendo distintos espacios de la ciudad para acercar su música al público. Estén atentos a las nuevas fechas.
El talentoso músico presenta su último material (segundo álbum) que tiene una gran particularidad, es el primer disco que no existe, por lo menos no físicamente. Rayes y centollas se difunde a través de una postal que se adquiere a $20 (un costo acorde a la realidad de la sociedad argentina), la misma tiene una clave y así se baja el contenido desde el sitio oficial de Jalfin: http://www.dariojalfin.com.ar/

Esto no significa que no tenga arte de tapa, todo lo contrario, cuenta con un interesante diseño gráfico que se aplicó hasta en el más mínimo detalle, desde la postal a la página web hasta llegar a cada uno de los escenarios en los que se presenta con unos alegres delfines brillantes.
Sin dudas se trata y somos testigos y partícipes de una experiencia revolucionaria dentro del mundo de la música, que llega de la mano de un artista dinámico y creativo como es Darío Jalfin.
Él mismo se pregunta (las típicas preguntas frecuentes) y responde para Del Cangrejo a fin de poder conocerlo mejor.
Gracias Darío.

¿Qué es “Rayes y centollas”?
El segundo álbum solista de Darío Jalfin. Canciones rock-pop + influencias varias + letras originales = un disco de autor apto para todo público.
¿Por qué es “un disco que no existe”?
Porque está editado sólo en formato digital, sentando precedente en Argentina como álbum sin CD (así reconocido por la Dirección Nacional de Derecho de Autor, SADAIC ,AADI y CAPIF) distribuido únicamente en tarjetas postales con claves de descarga. Fue declarado de interés por el Consejo de Promoción Cultural y seleccionado para el nuevo Régimen de Mecenazgo. (Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). Fue seleccionado por el Club del Disco como primer álbum en formato digital que distribuye.

¿Quién es Darío Jalfin?
Un músico inquieto, nacido en 1978. Licenciado en Composición Musical (U.C.A). Cantante, pianista y productor. Ganó el 1er. Premio Octubre a la Música. (2006) Fue apadrinado artísticamente por Litto Nebbia para editar su primer disco: "Le pondría una letra" (Melopea Discos, 2008) Acaba de lanzar segundo no-disco "Rayes y centollas", editado sólo en formato digital y presentado oficialmente en el teatro IFT. El Club del Disco (clubdeldisco.com) seleccionó sus dos discos para integrar su prestigioso catálogo (Rayes y centollas como el primero en su historia en formato digital).
Se presentó en Festivales del Gob. de la Ciudad de Buenos Aires (Discos Vivos, La Noche e las Librerías, Código País), en el Teatro IFT, C.C. Recoleta, C.C. Caras y Caretas, Biblioteca Nacional, Jardín Botánico, La Vaca Profana y Limbo Fest, entre otros. Fue pianista de Tanghetto (ganadores del Premio Carlos Gardel y dos veces nominados al Grammy Latino). Ha dictado cursos de armonía y composición de música popular (U.C.A, 2003-2006 y en forma privada) y realizado numerosas composiciones para cine, radio y televisión.

Marysol Falbo
Fuente: P&G, Darío Jalfin

Juicio a lo natural -por Marysol Falbo-

2010-08-14T14:10:00.002-03:00

Juicio a lo natural
-por Marysol Falbo-

Jucio a lo natural, vuelve a cinco años de su estreno el musical que se adelantó a los tiempos e instaló el debate en la sociedad sobre la sexualidad de las personas y su libre elección. Un espectáculo actual de Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina, con un elenco totalmente renovado: Juan Carlos Puppo, Vicky Buchinno, Germán Tripel, Vanesa Butera, Sabrina Artaza, Emanuel Arias y Alfredo Díaz.

El espectáculo cuenta con un gran despliegue coreográfico, la sensibilidad de una pieza musical original que fusiona estilos tan diversos como: el rock, el tango, el jazz, el blues y otros. Con textos llenos de emociones hacen que sea un musical sencillamente, distinto.
El cuerpo de baile está integrado por: Agustín Perez Costa, Luciano Cejas, Florencia Repetto, Sol Giluetti, Aldana Queirolo, Daniela Miscusi, Johana Styck y Florencia Jardón.

Síntesis Argumental:
Un juicio, un supuesto juicio a un joven ¿la causa? “Daños y perjuicios hacia su entorno social por el hecho de ser homosexual”. Con esta carátula comienza a desarrollarse el absurdo. Jueza, Fiscal (una mujer joven inexperta pero segura de sí misma), Defensor (un hombre de amplia reputación) y Sebastián (nuestro joven acusado) son los personajes que se disputan la victoria en este proceso, para ello van a citar a declarar a cuatro testigos claves en toda esta parafernalia. La primera: Brenda: mejor amiga de Sebastián a quien le ha escondido durante años un pequeño secreto, su creciente e incondicional amor hacia él. El siguiente es Martín: compañero de la secundaria de nuestro protagonista con quien, en alguna época de exploración sexual, mantuvo una noche de lujuria hipócrita y diplomática. Luego Damián: un joven que tuvo un fugaz noviazgo con el acusado, del que salió sufriendo bastante por la pérdida de su gran amor. Y, finalmente, Nilda... su madrina, que ingresa a la escena a darle frescura, emoción, pasión.
Una reportera sigue el caso desde afuera del juzgado aportando el humor al conflicto y dando paso a los presentadores de un viejo cabaret que cobra vida cada vez que un testigo debe ser introducido.

Marysol Falbo

Vestuario: Gustavo Alderete / Asistente de Coreografía: Agustín Perez Costa / Asistente de Dirección: Naty Wursten / Coordinación General: Nahuel Saa / Producción Ejecutiva: Emiliano Miguez - Nahuel Saa / Dirección Musical y Vocal: Nacho Medina / Coreografía, Puesta en escena y Dirección General: Nicolás Perez Costa
Funciones: Martes a las 21 horas. Teatro El Cubo, Zelaya 3053
Localidades: Desde $ 35.-

Fuente: D&Z

El cruce del arte y las nuevas tecnologías -por Marysol Falbo-

2010-07-23T11:27:00.002-03:00

El cruce del arte y las nuevas tecnologías

-por Marysol Falbo-

El Mapping fue presentado en sociedad sobre la fachada Cabildo para seguir su recorrido por edificios históricos de la ciudad como el Correo Central. Ahora llegó el turno de la escuela N°7 Presidente Roca bajo el nombre de “Chubut, este es mi lugar” se podrá disfrutar del Mapping sobre el frente del colegio el viernes 23 de Julio a las 21hs. Abierto y gratuito para toda la comunidad.
“Chubut, este es mi lugar” es un espectáculo audiovisual que contará con la participación de los ganadores del certamen Cultural Evita. El mismo es un concurso a nivel provincial donde participan los niños de las 4 regiones de Chubut: La comarca de Los Andes, La comarca de Senguer, La comarca de Península Valdez y La comarca de la Meseta central. Chubut es una de las pocas provincias que realiza este tipo de certámenes culturales, la del 2009 fue la 5º edición.
El espectáculo se refiere a las 4 regiones de la provincia, evocando los 4 elementos como origen de todo el espectáculo: El viento, la tierra, el agua y el fuego. El espectáculo hace un recorrido por toda la historia y tradición chubutense.
En todas las regiones se ha audicionó a más de 8.000 chicos en todas las disciplinas culturales: Danzas, teatro, música, canto, pintura, dibujo y fotografía. Los ganadores han sido 250 chicos de entre 12 a 18 años. Este año, se acordó que el premio para los niños ganadores, sea participar de un espectáculo integral en un gran escenario con puesta en escena, gran despliegue visual y excelente sonido. El primer espectáculo se hizo en Mar del Plata y se repetirá la misma experiencia el próximo 23 de julio en el frente de la Escuela Nº 7 Presidente Roca, Libertad 581 (Plaza Lavalle a metros del Teatro Colón) de Capital Federal con la expectativa de actuar ante una gran cantidad de público.
El espectáculo promete ser impactante, esta basado en el Mapping, que es la proyección de imágenes sobre fachadas de edificios utilizando las molduras y los accidentes de su arquitectura como parte de la puesta y de la proyección. Además el grupo telonero será el Choque Urbano que siempre sorprende y hace que el público se anime al ritmo de la percusión que ejecutan. Un espectáculo único para disfrutar en familia.

Marysol Falbo

Chubut éste es mi lugar
Lugar: Escuela Nº 7 Presidente Roca
Dirección: Plaza Lavalle - Libertad 581 Capital Federal
Hora del evento: 21 hs
Espectáculo Telonero: Choque Urbano
21.30hs. Espectáculo principal Chubut éste es mi lugar. Mapping -Espectáculo Audiovisual -
Entrada: libre y gratuita
Organiza: Secretaría de Cultura de la Provincia de Chubut
Fuente: JA!

Vacaciones para todos -por Marysol Falbo-

2010-07-21T10:05:00.007-03:00

Vacaciones para todos

-por Marysol Falbo-

La Secretaría de Cultura de la Nación invita a pasar unas divertidas vacaciones en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985). Para tal fin se armó una programación de actividades y espectáculos gratuitos (las ubicaciones se retiran una hora antes de cada función) para que todos puedan disfrutar del 9 de Julio al 1° de Agosto. A tomar nota!!!
Para ver la programación completa ir a: http://www.casadelbicentenario.gob.ar/

MARTES 13
A las 14.30: VISITA GUIADA. Recorrida lúdica para chicos por la muestra “Mujeres 1810-2010”

MIÉRCOLES 14
A las 16: TEATRO. “La Aurora”, por el grupo El Globo

JUEVES 15
A las 17.30 TALLER. Esculturas en papel, por Juan del Río. “Personalidades del Bicentenario”

MIÉRCOLES 21
A las 16: TEATRO. “TAN GOTAN”, por el grupo El Globo

SÁBADO 24
A las 16: MÚSICA. Magdalena Fleitas A las 17: VISITA GUIADA (ADULTOS). Recorrida por la muestra "Mujeres 1810-2010"

DOMINGO 25
A las 16: TEATRO. “Juan Moreira”, por el grupo Los Juglares

SÁBADO 31
A las 16: TÍTERES. “Llegó la encomienda”

DOMINGO 1º de agosto
A las 16 hs: TEATRO. Los Cazurros

Sobre los espectáculos

Los Cazurros La idea de esta obra es rescatar la vieja tradición de los narradores y contadores de cuentos de una forma moderna. La historia, los objetos, curiosas imágenes proyectadas en video y los personajes sae suman cómplices a las risas de grandes y chicos.

Magdalena Fleitas Presenta “Risas de la Tierra”, su nuevo espectáculo. Un popurri de voces coloridas, de músicas y performances clownescas que acompañan y enriquecen las canciones propias de la artista. Se proyectan video clips e imágenes asociadas al repertorio, ilustraciones en movimiento y fotos de la naturaleza, que conmueven por su estética delicada al servicio de la música. Propone un sonido y un repertorio no infantilizado. Su música se caracteriza por estar dirigida a toda la familia, con un lenguaje moderno y agradable.

“Tan Gotán” (grupo El Globo) El tango, patrimonio de la humanidad, acunado en el río de la Plata se muestra en esta obra de manera sencilla, para toda la familia, con una trama entretenida, donde los personajes descubren los orígenes de esta música ciudadana, mientras que intentan descubrir un misterios caso ocurrido en un museo de arte. Una historia de tango, amor y amistad en el marco del bicentenario de la patria.

"Juan Moreira" (grupo Los Juglares) Este grupo busca con esta obra acercar a los niños y adolescentes a la primera obra de teatro nacional JUAN MOREIRA. La versión de Juglares está basada en la novela de Eduardo Gutiérrez y la obra de teatro de los hermanos Podestá. Este espectáculo pretende que se conozca una historia nuestra, contada al estilo de la comedia del arte, donde los personajes al igual que en el drama gauchesco son muy identificables.

Marysol Falbo
Fuente: AP para la Secretaría de Cultura

Resortes -por Marysol Falbo-

2010-07-20T09:19:00.002-03:00

Resortes

-por Marysol Falbo-

Marcelo Katz presenta “RESORTES”, el primer disco del quinteto que lidera con piano, voz, violín, guitarra y vientos.
El pianista y compositor presenta un recorrido por la melodía, la experimentación y la canción a través de la mixtura entre lo popular y la música de cámara: una nueva experiencia sonora, despreocupada por los géneros establecidos.

Luego de la experiencia de Zo'loka?Trío, donde clásicos del jazz eran trasladados a terrenos lúdicos y contemporáneos, Marcelo Katz hace evolucionar su trabajo pianístico en eclécticas composiciones propias. Algunas nacen de la experimentación pura, otras son diálogos musicales con palabras de poemas de Macedonio Fernández y Liliana Cepeda, otras resultado de su trabajo como musicalizador de películas mudas (las últimas cuatro ediciones del Festival de Cine Alemán organizado por el Instituto Goethe fueron cerradas con proyecciones de gala, musicalizadas en vivo).

"RESORTES" son músicas que rebotan entre lo tradicional y la vanguardia; un camino que Katz afianzó marcando su propia identidad musical.

Marcelo Katz Quinteto:
Luciana Bozzo voz / Eliana Liuni clarinete, saxo soprano, flautas dulces soprano y picolo / Demian Luaces violín / Martín Marino guitarra / Marcelo Katz piano, composición y dirección musical

Más información en http://www.marcelokatzquinteto.blogspot.com/

La presentación será el: Viernes 30 de Julio a las 21hs. En Café Vinilo (Gorriti 3780). Localidades: $30

Marysol Falbo
Fuente: MB

Punto de encuentro -por Marysol Falbo-

2010-07-20T09:03:00.002-03:00

Punto de encuentro
-por Marysol Falbo-

La propuesta es elegir un punto de encuentro, en este caso Velma Café (Gorriti 5520), para informarles las distintas propuesta que ofrece un mismo espacio. En este caso contaremos con un espectáculo de ilusionismo, uno stand up renovado, dos musicales y como se vienen las vacaciones de invierno en breve cerramos con un infantil. Vamos a lo nuestro:

Asombro extremo

Es el primer grupo de ilusionistas de Latinoamérica que combinan magia, música, efectos audiovisuales, efectos especiales y tecnología de última generación. Sus espectáculos son entretenidos, originales e impactantes. Juliano y Amador elevan al ilusionismo como arte y lo modernizan, dejando de lado viejos clichés y logrando en el público una verdadera sensación de Asombro Extremo.
Funciones: Jueves 15 y 22 de Julio - 21.00 hs. Localidades: $ 40

Ellos - Malena Pichot & Ezequiel Campa

Ellos renuevan el joven género del stand up en Argentina, con la combinación explosiva de los talentos de Ezequiel Campa y Malena Pichot sobre el escenario. Él, con varios años de comediante, una extensa carrera en cine, teatro y TV y un singular estilo para llevar a cabo sus originales monólogos, repletos de energía y observaciones milimétricas.
Ella, con sus videos que tienen ya cientos de miles de seguidores, donde da cuenta de un mundo repleto de ironía, lucidez y ese humor tan pero tan propio que trasladó, con gran éxito, al stand up.
Campa y Pichot, Ezequiel y Malena, los esperan para responder frente al público: ¿Y Cómo es El, y cómo es Ella?
Funciones: Viernes 16 – 21.30 hs y Sábado 17 de Julio – 00.30 hs. Localidades: $ 45

Confusiona2 con Florencia Otero y Germàn Tripel

La vida es lo que te pasa, cuando estás ocupado haciendo otros planes. Luego de Con-fusión llega confusiona2 con la misma línea de juego musical e interpretativo de los dos jóvenes artistas que componen una dupla que conquista a la platea. La música y la palabra recorren el amor, las relaciones, los hombres, las mujeres, las emociones, el humor, las reflexiones por las cuales todos solemos transitar estarán a cargo de Andrés Bagg.Ellos no están solos, los acompañan: Adrián Sánchez (dirección musical y guitarra), Javier Biscione (bajo), Guillermo De Medio (teclado) y Gastón Widmann (batería).
Funciones: Viernes de Julio – 00.30 hs. Localidades: $ 50

Tangoloco & Anna Saeki presentan Tangos del mundo

Daniel García y su Quinteto Tangoloco junto a Anna Saeki proponen un recorrido donde se mezcla el tango con rock, con los Beatles o la música clásica. El grupo ha tocado junto a artistas como Víctor Manuel, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Lito Vitale, Luis Salinas, y el prestigioso chelista Yo-Yo-Ma, entre muchísimos otros. Este nuevo CD, con sus tan variadas fuentes y confluencias es una manera diferente de ver, escuchar y sentir las cosas, un dejarse sorprender…

Funciones: Sábado 17 de Julio – 21.00 hs. Domingo 18 de Julio – 20.00 hs. Localidades: $ 60

Mago Semba presenta Aventuras en Laboratoons

Es un espectáculo teatral de ilusionismo infantil que revoluciona el concepto de la magia para chicos.
Un mago que es encerrado en un laboratorio por el egoísmo de Fracasati, un viejo y frustrado mago que transforma a Semba en un científico para intentar robarle sus secretos mágicos. Con una producción y selección de efectos de magia y grandes ilusiones, apariciones, desapariciones, levitación de objetos y personajes, combinados con títeres y muñecos que toman vida frente a los espectadores dando alegría y color al espectáculo.
Funciones: Del Sábado 17 de Julio al Domingo 01 de Agosto - 17.00 hs. Localidades: $ 40

Marysol Falbo
Fuente: DF

Papando Moscas -por Marysol Falbo-

2010-07-20T08:53:00.002-03:00

Papando Moscas
-por Marysol Falbo-

La más poderosa banda de rock para chicos presenta su nuevo espectáculo: “LA HORA DE LA PAVADA”. Esta vez el escenario será el de La Trastienda Club (Balcarce 460) en 16 únicas funciones en vacaciones de invierno, del 17 de Julio al 1º de Agosto, todos los días a las 16.00hs. Entradas $45.

La Hora de la Pavada, el nuevo espectáculo y CD de Papando Moscas. Llegan con un recital con todos los condimentos que han caracterizado a la banda como precursora en el género. En éste, su cuarto trabajo discográfico (Mi primer rock, Sacando Canas Verdes y Cabeza de Chorlito), y su sexto espectáculo (Mi primer rock, Sacando canas verdes, Cabeza de Chorlito, Cumple y Pequeños éxitos), los Papando se encuentran más rockeros que nunca, y porqué no, más pavotes… Las nuevas canciones de Papando tratan sobre la emoción de encontrarse con su público, la aventura de viajar con amigos, las macanas de romper cosas, el terror a las vacunas, el extraño encanto de los fantasmas, la peluquería, el capricho del consumo, el derecho a divertirse y las despedidas, entre otros temas.
En esta oportunidad, la banda se encontrara en situaciones insólitas y ridículas, extraños personajes se apoderaran de la escena y se confirmara la sospecha: la hora de Papando Moscas es la Hora de la Pavada. Una madre invasiva, con ansias de protagonismo a toda costa, convive con una jeringa deprimida que sólo desea el bien de todos a costa de pinchazos. La magia tiene lugar en este show, al igual que el hombre de los mil sonidos.
Todo puede suceder en este recital donde suena en vivo el mejor rock, ska, jazz, rap, disco music, tarantela y punk. Sumado a una puesta de luces y sonido sorprendentes, Papando Moscas prepara una nueva fiesta de rock para toda la familia.

PAPANDO MOSCAS son: Gustavo “Gordun-txi” Libedinsky - Voz, Maestro de ceremonias / Mabel “Inmaculada” Salerno - Actuación y coros / Eduardo “Pitu” Cimino - Guitarras y coros / Pablo “Salmon” Zagare - Bajo y coros / Leandro “Mr Lep” Baltaian - Teclados y coros / Martin “Ringo” Paladino – Bateria.

Marysol Falbo
Fuente: Tiff

Propuestas teatrales -por Marysol Falbo-

2010-07-15T08:37:00.010-03:00

Propuestas teatrales

-por Marysol Falbo-

La cartelera porteña presenta una gran variedad de obras para salir y disfrutar de una noche diferente. Con propuestas para todos los gustos, esta vez la selección cuenta con: una historia de chicas y otra chicos que suceden dentro del vestuario; una de vampiros en pleno auge juvenil de la moda vampírica a través de libros y películas ahora sobre las tablas en plena Av. Corrientes y una propuesta de música-teatro. Pasemos a la data de cada puesta.

Tangolpeando

Tangolpeando es un grupo argentino de música-teatro, que trabaja desde el 2005 con una clara vocación independiente y multidisciplinaria. Tangolpeando presenta un espectáculo integral, donde el teatro y las performances se integran a un sólido soporte musical-audiovisual. Un espectáculo que revisa desde el humor la historia reciente argentina. En escena, Tangolpeando utiliza tecnología “trigger”, empleada por pocos artistas o grupos en el mundo y que posibilita que el sistema multimedia adquiera un vibrante y definitivo concepto para el show.

Autor: Guión: G. Rovito - M.Yuste García
Elenco: G. Rovito, G. Morales, L. Zepol, L. Trento, L. Penayo
Dirección general: Tangolpeando
Lugar: Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565)
Horario: domingos 18 y 25 a las 19:30
Precio de las localidades: $40 y $50.

Proyecto Vestuarios: Vestuario de mujeres

Vestuarios es un proyecto que consta de dos obras independientes entre sí, Vestuario de hombres y Vestuario de mujeres. Sin duda existe algo, y no poco, que las relaciona. En ambas obras, la anécdota básica es idéntica. Un equipo amateur de un club de barrio, que practica un deporte llamado Lacrosse, ha logrado clasificar para participar del mundial de clubes de ese deporte que se celebra en una perdida ciudad de Hungría. Y tanta es su suerte que logra llegar a la final. Cada espectáculo se divide en dos escenas. Una, antes de la final, la otra, una vez terminado el partido. (Continúa en Vestuario de hombres)
Autor: Javier Daulte
Elenco: Dana Basso, Elisa Carricajo, Valeria Correa, María Marull, Paula Marull, Laura Paredes, Ana Pauls, Marcela Peidro, Débora Zanolli y Magela Zanotta
Dirección: Javier Daulte
Lugar: Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
Horario: sábados 21 hs y domingos 20 hs.
Precio de las localidades: $50.

Proyecto Vestuarios: Vestuario de hombres

(Viene de Vestuario de mujeres)
El espacio donde se desarrollan ambas escenas es un vestuario, ese lugar donde lo público y lo privado ocupan lugares inéditos. Los vínculos entre los miembros del equipo y su entrenador, en donde se mezclan afectos, celos y competencias varias, son territorio fértil para que cualquier cosa pueda ocurrir, más allá del resultado deportivo. Dos comedias despiadadas, donde lo insólito y lo cotidiano tienen el más natural de los encuentros.

Autor: Javier Daulte
Elenco: Joaquín Berthold, Federico Buso, Julián Calviño, Gerardo Chendo, Héctor Díaz, Juan Grandinetti, Walter Jakob, Javier Niklison, Marcelo Pozzi, William Prociuk y Ezequiel Rodríguez
Dirección: Javier Daulte
Lugar: Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
Horario: viernes 21 hs. y sábados 23 hs.
Precio de las localidades: $50.

Noctámbulo, un amor prohibido

Demian Walker (A. Iannotti) es director cinematográfico. De origen inglés, reside en Buenos Aires. De personalidad enigmática, nunca sale de día, es solitario, y oculta un gran secreto…es un vampiro. La vida de Demian cambia para siempre al conocer a Sol Lugosi (F. Neil), una estudiante de psicología. Ella trabaja en una inmobiliaria para terminar de pagar sus estudios. Demian se enamora perdidamente de ella, pero no quiere lastimarla con su secreto. Sol sueña vivamente con él, y el acercamiento entre ellos es inevitable. Un giro en la historia se produce con la llegada de Henry Helens (P. Heredia), un vampiro nómada, que quiere vengar la muerte de su esposa. El encuentro se produce en un vistoso baile de máscaras en dónde Henry y Demian se enfrentan. Henry secuestra a Sol para matarla. Demian deberá enfrentarse a su naturaleza para salvar a su amor. Misterio y pasión dan vida a esta historia…Cuándo sos inmortal ¿por qué morirías? ¿Vencerá el amor a pesar de todo? La eternidad empieza ahora.

Fuente: Duche Zárate

Marysol Falbo

-Argentina-

Rada Fan pa´los amigos -por Marysol Falbo-

2010-07-14T10:18:00.002-03:00

Rada Fan pa´los amigos

-por Marysol Falbo-

El Negro Rada, embajador del candombe en el mundo, vuelve a los escenarios porteños para presentar su último material, Rada Fan.
Fan es el disco en el que Rada versiona a autores de las dos orillas que lo fanatizan. Los argentinos: Spinetta, Gieco, Charly, Calamaro, Fito, Nebbia junto a los uruguayos Eduardo Mateo, Fernando Cabrera, Jorge Galemire, Shakers, Opa, Tótem, Mandrake Wolff, Urbano Moraes....
El trabajo es un sincero homenaje a amigos artistas y un recreo en la multifacética carrera de un compositor increíblemente prolífico e inagotable que en este álbum estrena un solo tema de su autoría "Cantares de la tierra mía".
El palabras de Rada: "Estoy muy feliz porque volví a ser el grone Rada 'interprete'
y lo hago con todo el amor del mundo. Ojalá que les guste a todos, soy FAN de todos los que grabé".
Claro que será del gusto de muchos, solo es cuestión de estar presente en el teatro para disfrutar de la música y el show.
La presentación será el 24 de julio en el ND Ateneo alas 21hs. Entradas: desde $50.

Marysol Falbo

-Argentina-

El Fulgor Argentino no se detiene -por Marysol Falbo-

2010-07-11T09:58:00.002-03:00

El Fulgor Argentino no se detiene
-por Marysol Falbo-

El Fulgor Argentino es un espectáculo del grupo de teatro Catalinas Sur que se actualiza año a año. El mismo se presenta todos los viernes a las 22hs. en el Galpón de Catalinas (Benito Pérez Galdós 93, La Boca) en una temporada breve que se extenderá, a pedido del público, hasta fines de julio.

El Fulgor Argentino propone un viaje por cien años de historia argentina, de 1930 al año 2030 a través de las veladas bailables de un club de barrio.

El salón de baile será el escenario donde se narrarán los avatares de la historia. Los asistentes se mueven al compás de las melodías que -según pasan los años- va interpretando la orquesta. Los ritmos cambian al igual que la moda. El baile se interrumpe y se vuelve a iniciar según la historia lo permita: los enfrentamientos y golpes militares truncan la fiesta que permanentemente lucha por reiniciarse. En esta oportunidad El Fulgor se actualiza poniendo en escena los sucesos y personajes que marcaron el devenir de nuestro país en 2009.

Adhemar Bianchi y Ricardo Talento (Los niños del cordel) dirigen este imponente espectáculo en el que cien actores, una orquesta conformada por diez músicos y grandes muñecos se conjugan en escena para reflejar la particular visión que el Grupo de Teatro Catalinas Sur tiene sobre la historia política de la Argentina.

El Grupo de Teatro Catalinas Sur, es un grupo de vecinos que comenzó haciendo teatro en las plazas del barrio de La Boca. Su objetivo fue siempre rescatar la alegría y la comunicación como una forma de resistencia. En palabras del grupo: “Nosotros vemos en el teatro la posibilidad de comunicarnos con otros vecinos e intentamos recordar el valor de las historias y recuperar la memoria que creyó y que cree en un mundo mejor. Somos un grupo de hombres y mujeres convencidos de que a través del teatro se puede llevar adelante un proyecto que se apoya en las ricas tradiciones y la historia vital de lo popular”.

Marysol Falbo
Fuente: Luciana Zylberberg

Mujeres que cantan -por Marysol Falbo-

2010-07-09T19:55:00.002-03:00

Mujeres que cantan

-por Marysol Falbo-

A partir del viernes 16 a las 21hs se podrá disfrutar del espectáculo Mujeres que cantan en el Teatro La Casona (Av. Corrientes 1975, entrada: $40).

Verónica Díaz Benavente regresa a la cartelera porteña con su obra homenaje a Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff, mujeres que dejaron huella y Benamente demuestra estar a la altura del desafío propuesto. Una propuesta teatral, musical y humorística con clase y buen gusto para pasar un grato momento y disfrutar de la gran artista que se mete en la piel de las mujeres emblemáticas de la canción.

El espectáculo cuenta con la dirección de Liliana Pécora y el acompañamiento de Julián Caeiro en piano. Mujeres que cantan es una propuesta que fusiona diferentes lenguajes artísticos. Sobre tres mujeres con vidas cargadas de dramatismo, quienes se dieron el permiso tanto para la desmesura como para la pasión, para el desamor y como para la locura.

Amadas y recordadas con admiración, piedad y curiosidad.

En palabras de la artista: “En Mujeres que cantan intento realizar un recorrido por las vidas de estas tres mujeres que, por alguna y otra razón, han dejado una fuerte huella en mí a partir de lo que más me gusta hacer: transgredir los límites de diversos géneros musicales con el humor como punto de encuentro”, comenta Verónica Díaz Benavente.

Síntesis argumental:
Beba Baguet (personaje encarnado por Benavente), una vieja cantante de tango, exiliada y en decadencia, quien, luego de una “supuesta” estadía en París, regresa a Buenos Aires con el fin de reencontrarse con su público de antaño. Realizará un recorrido de su propia historia a través de éstas tres mujeres que siempre han sido, para ella, modelos del existir femenino y a las cuales admiro fervorosamente a lo largo de toda su vida.
Desde lo musical, el repertorio está conformado por diferentes tangos, boleros, canciones españolas, zarzuelas y arias de opera y canciones de Edith Piaff. Algunos de los temas: “Loca”, “Palomita Blanca”, “Flor de lino”, “Madreselvas”, “Vete de mí” y “Dos Gardenias”.

Marysol Falbo
Fuente: Silvina Pizarro

El regreso de La Parka -por Marysol Falbo-

2010-07-07T23:17:00.002-03:00

El regreso de La Parka

-por Marysol Falbo-

Una vez más vuelve a la escena porteña una obra que se ganó el visto bueno de la crítica y recibió Incontables premios.
La Parka, el musical es una obra escrita por Diego Corán Oria y Federico Scarpelli que subió a la escena teatral por primera vez en el año 2006. Actualmente se puede disfrutar de La parca todos los lunes a las 20:30hs. En el teatro El Cubo en pleno barrio del Abasto.
Es un proyecto de autogestión conformado por jóvenes provenientes de la generación emergente fucking age, que provenientes de las mejores producciones de la cartelera porteña:Spring Awakening, El fantasma de la Opera y Bella y Bestia entre otras. Se reúnen para abordar un material que continúa el lenguaje absurdo, irreverente, y ecléctico, de producciones anteriores como “El Conejo, este mundo merece felicidad” y lo hacen sin recurrir a antecedentes de dramaturgia ya existentes en el teatro musical. Con una propuesta vital, fresca y dinámica.
En “La Parka, el musical” La Muerte está de fiesta.
Humor negro, kitch deliberado, un musical ecléctico y juguetón, una propuesta en donde conviven ecos distintos sintonizados en un marco "popero y estilista".Una Parka remixada, ambigua, glam y festiva, llega para darle vida a los lunes de Buenos Aires. La nueva puesta da lugar a una relectura de la condición humana que, como los cultos mexicanos a la muerte, en lugar de temerle, la celebran.

Síntesis Argumental y algunos comentarios

Un joven y fachero tenista (Felipe Ferrari del Campo) irrumpe en las oficinas de la burocracia de La Muerte para reclamar que le devuelvan a su novia fallecida, la taciturna Guadalupe Pérez, que espera en el interior de ese inframundo kitch, administrado por un elenco de trogloditas sometidos a los delirios de Gladiolo (excelente actuación a cargo de Facundo Rubiño) y el Ahorkado, fieles adláteres de La Parka, amo y señor del mundo de los muertos. Como en el mito clásico, La Parka (Roberto Peloni) ofrece una oportunidad al galán, proponiéndole un desafío: si vence, recuperará la vida de su amada; si pierde su destino será “la nada”. En el transcurso del duelo, los amantes experimentarán un viaje iniciático (recordarán el film El séptimo sello de Bergman) por un mundo alucinado, casi lisérgico, de altos decibeles y de luces estrepitosas (notorio y meritorio trabajo de iluminación que vale destacar). Así surgirá una pregunta: ¿El amor podrá unirlos hasta en la mismísima muerte?
Una reinterpretación festiva del carácter finito de la vida que trafica un sentido profundo detrás de su humor intransigente, de la intensidad de sus coreografías (como integrantes del elenco en los cuadros musicales se destacan Luciana Laroca y Federico Fernandez Wagner ambos brillan con su ductilidad interpretativa) y de los colores estridentes de su puesta en escena.

Marysol Falbo

-Argentina-

La Bella y la Bestia -por Marysol Falbo-

2010-07-07T22:46:00.002-03:00

La Bella y la Bestia

-por Marysol Falbo-

El espectáculo musical imperdible para toda la familia es sin lugar a dudas La Bella y la Bestia en el tradicional Teatro Ópera (Citi) de la Av. Corrientes. Luego de 12 años regresa la magia de uno de los más aclamados musicales de Broadway, que ya fue visto por más de 34 millones de personas en todo el mundo.
En esta oportunidad los protagónicos están a cargo de Martín Ruiz (Bestia), Magalí Sánchez Alleno (Bella), Federico Moore (Gastón), Carlos Silveyra (Lumière), Ricardo Bangueses (Dindón), Marisol Otero (Sra. Potts), Rodolfo Valss (Maurice), Roger Gonzalez (Lefou), Tiki Lovera (Ropero) y Ana Fontán (Babette).
La puesta basado en la película de Walt Disney, ganadora de dos Premios Oscar® es una súper producción teatral que cuenta con más de cuarenta artistas en escena, una gran orquesta en vivo y un diseño cargado de imaginación y deslumbrantes efectos especiales. En números más de 200 cambios de vestuario, 300 pares de zapatos, 250 pelucas de cabello natural y 32 cambios de escenografía se conjugan para dar vida a la tierna historia de amor entre Bella y Bestia para que el espectador se sumerja en un mundo de fantasía, magia y sorpresa.
El montaje original es una versión ampliada de la historia de Linda Woolverton, con nuevas canciones de Alan Menken y Tim Rice con dirección de Rober Jess Roth y coreografías de Matt West.
Un espectáculo para disfrutar de principio a fin, al llegar la excelente recepción a cargo del elegante Héctor Fernandez, tarea que continúan los cordiales acomodadores para predisponer a al público a ser deslumbrado por el show. Los cuadros grupales son de ensueño y más de una escena quedará guardada en la memoria de los espectadores.

Síntesis Argumental :
Érase una vez, en una tierra distante, un joven príncipe egoísta y arrogante con corazón de piedra, que vivía en un bello castillo.
En una noche de invierno, golpea a su puerta una anciana que le pide resguardo y abrigo para protegerse del intenso frío; a cambio de su hospitalidad le ofrece una rosa roja pero el príncipe se lo niega con desprecio.
La vieja mendiga, sintiéndose ofendida por su despreciable actitud, lanza un hechizo sobre el príncipe, sus sirvientes y el castillo. Así, el príncipe se transforma en una temible y espantosa bestia y todos sus sirvientes en objetos encantados.
La bruja le deja al príncipe, una rosa mágica y un espejo como único elemento para ver el mundo exterior. Para deshacer el hechizo, el príncipe deberá aprender a amar y ser amado por una mujer antes de que la rosa encantada pierda todos sus pétalos. De lo contrario, quedará con el aspecto de una horrible y monstruosa bestia para siempre.
Varios años han pasado y el príncipe comienza a perder la esperanza de librarse del hechizo… hasta que llega al castillo una joven llamada Bella que logrará cambiar el rumbo de la historia

Marysol Falbo
-Argentina-

Funciones en vacaciones de invierno:
Martes, miércoles y jueves 15.00 hs. Viernes 20.30 hs. Sábado 15.00 y 21.00 hs. Domingo 14.30 y 18.30 hs. Estos días y horarios están vigentes desde el 17 de julio al 1º de agosto. Entradas desde $75.
Fuente:.Tiff

Vuelve La Bomba Vuelve la fiesta -por Marysol Falbo-

2010-07-05T23:21:00.002-03:00

Vuelve La Bomba Vuelve la fiesta

-por Marysol Falbo-

Sin lugar a dudas, la Bomba de Tiempo vuelve al Konex (Sarmiento 3131, entrada $25) y con ellos la fiesta de cada lunes.

El 5 de julio se presentará junto a ellos Javier Malosetti. No hace falta decir nada, es imperdible. La fiesta arranca a las 19hs con Tambores Invitados y a las 20hs. suena La Bomba.
Se presentarán todos los lunes como es la costumbre, pero también suman dos fechas especiales en el mes de julio con invitados sorpresa que darán qué hablar. Las fechas serán:

Martes 20 de julio a las 19hs: La bomba de tiempo festeja el día del amigo con el público que viene acompañando al grupo durante estos cuatro años. Como invitados estarán grandes músicos.

Martes 27 de julio a las 16.30hs: en plenas vacaciones de invierno, La Bomba ofrece un concierto para todas las edades, para que bailen desde los más chicos hasta los más grandes. Para la ocasión, invitados muy singulares.

Para los que no conocen a la formación, esta es una buena oportunidad para escuchar la improvisación dirigida por Vázquez quien utiliza un sistema de más de 100 señas que hace con las manos, los dedos y el cuerpo.

Al tratarse de improvisación hacen que cada concierto sea único e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento.

Una característica de cada encuentro es que se invita a un músico diferente que se suma con su estilo a improvisar con los tambores: desde Calle 13 y Café Tacuba hasta los locales Kevin Johansen, Gustavo Cordera, Juana Molina, Ricky Maravilla y Dante Spinetta entre tantos otros, que han compartido escenario con la Bomba de Tiempo.

Un muy buen programa para ponerle alegría y buena onda al lunes, la mejor manera de cerrar el día y cargar las pilas para el resto de la semana.

Marysol Falbo
-Argentina-

Fin de semana musical -por Marysol Falbo-

2010-07-03T16:13:00.002-03:00

Fin de semana musical
-por Marysol Falbo-

El abanico musical para disfrutar este fin de semana es amplio, por eso hicimos una selección para los lectores del Cangrejo. A tomar nota y que disfruten de la música.

Viernes 2

La propuesta es visitar la cafetería del Hotel Claridge´s para disfrutar del dueto integrado por Daniel Binelli y Polly Ferman, en Tucumán 535 pleno barrio de San Nicolás a las 20hs. Con entrada libre y gratuita.
Ambos son maestros reconocidos de la música que unen las dos orillas, repasamos el camino que han recorrido.
Daniel Binelli es compositor, arreglador y maestro del bandoneón, recorre el mundo presentándose como solista con orquestas, como director musical y con sus alianzas musicales. Su instrumento, el bandoneón le permitió ganar un lugar en la orquesta de Osvaldo Pugliese , integró el “New Tango Sextet” de Astor Piazzolla, ha compartido escenarios con artistas de la talla de Martha Argerich, Gary Burton y Paquito D’ Rivera. Su más reciente logro como compositor ha sido un premio otorgado por el American Music Center para su obra para tres pianos:” Golden Gate Fantasy”.
Polly Ferman es pianista y directora musical. Una de las máximas interpretes uruguayas de la música de las Américas. Su maestría de este repertorio ha llevado a que El Japan Times la distinguiera como "Embajadora de la música de las Américas". Ferman es la fundadora y directora ejecutiva de PAMAR (Pan American Musical Art Research, Inc.), www.pamar.org, una organización sin fines de lucro cuya misión es promover un mejor entendimiento entre los diferentes países y culturas de las Américas. También produce y dirige la Semana de la Cultura latinoamericana en Nueva York, Latin American Cultural Week, www.latinamericanculturalweek.com

Viernes y Sábado

Manuel Fraga Trío se presentan en el ciclo Música en el Hall del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530 a las 19 hs. Con entrada libre y gratuita.
El trío de jazz está compuesto por Manuel Fraga en piano, Jorge López Ruiz en contrabajo y Tomás Fraga en guitarra. Juntos presentan un tributo a Nat King Cole y Oscar Peterson, con un repertorio que incluye obras de George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, Richard Rodgers y Charlie Parker, para transitar un camino de gran apertura estilística en el que el tronco principal es el lenguaje del swing afroamericano. Un espectáculo imperdible.

Sábado 3

El dúo Lerner-Moguilevsky presenta Alef Bet en la sala Mediterranea (Tucumán 3378) a las 21:30hs. Repetirán el encuentro el 10, 17 y 24 de julio. Cesar Lerner en acordeón, piano y percusión junto a Marcelo Moguilevsky en clarinete, clarón, flautas dulces, armónica, silbido, voz y piano. Dan a conocer su último disco Alef Bet su quinto album. La propuesta artística del dúo está basada en la recreación y la improvisación de melodías sobre la base de elementos de la música Klezmer, característica de la tradición judía de Europa Oriental y Central.
ALEF BET incluye composiciones originales de Lerner y de Moguilevsky, y otras del repertorio tradicional klezmer que, sin embargo, se vuelven obras de autor al ser interpretadas por dos artistas que recrean esos viejos temas desde un lenguaje propio e inconfundible.
Más info: http://www.lernermoguilevsky.com.ar/

Sábado 3

Orquesta Atípica Catalinas Sur se presenta en el Galpón de Catalinas, Av. Benito Pérez Galdós 93, a las 22hs. Donde se estrenará Quién es el jefe, el nuevo espectáculo de la orquesta.
En Quién es el jefe, más de cincuenta músicos comparten un escenario un tanto derrumbado en el que una orquesta y su coro estable ensayan afanosamente. Un conflicto gremial desencadena una tensa disputa entre el director y sus músicos. El repertorio, de estilo variado, transita por la música balcánica, el candombe, la música clásica, algo de tango y de rancheras, música electrónica y funk, todo con un toque de humor que completa esta propuesta única.
Un espectáculo que combine lo teatral con lo musical partiendo del trabajo colectivo de músicos muy diversos.
Para los integrantes de esta Orquesta, la música no es “cosa de músicos”, es parte de la naturaleza y de la cultura del hombre como respirar, soñar y divertirse. En eso se basa este nuevo proyecto de Catalinas, en la idea del arte como transformación social.
Más info: http://www.catalinasur.com.ar/

Marysol Falbo