Desde el sábado 25 de febrero y luego de la gran propuesta que fue Desconcierto de musicales, llega ahora una comedia musical para reírse y disfrutar de las mejores escenas del cine mundial.
Un viejo
estudio habitado por fantasmas, será el lugar ideal para rodar las nuevas versiones de estas clásicas películas: Lo que el viento se llevó, Psicosis, El exorcista, Danza con lobos, Titanic, Thelma y Louise y tantas otras; serán reinventadas de la mano de este elenco de histriónicos artistas.
Con música y letras originales, y un escenario multimedia de gran belleza, “Desconcierto en Hollywood” invita a los amantes del cine y del teatro musical, a subirse a este tour por el viejo estudio de cine… Los fantasmas ya están vestidos y maquillados, listos para entretenerlos, claro que de una manera desopilante e inesperada…
Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875
Funciones: Sábados a las 21hs y Domingos a las 20hs
Entradas desde $70
miércoles, 29 de febrero de 2012
Llega a las tablas…
Desconcierto en Hollywood
Sección
Marysol Falbo
martes, 28 de febrero de 2012
Vamos al cine...
SOLO POR DINERO
(One for the Money)
Una película de Julie Ann Robinson, basada en la novela One for the Money, primera entrega de la exitosa saga literaria de Janet Evanovich, con Katherine Heigl, John Leguizamo, Jason O’Mara y Daniel Sunjata. La duración es de 91' y es apta para mayores de 13 años.
Solo por dinero se podrá ver desde el 1 de marzo en las mejores salas.
SINOPSIS
Basada en la exitosa novela homónima (One for the Money) de Janet Evanovich, la primera entrega de una exitosa saga literaria iniciada en 1994 que cuenta con una interminable legión de admiradores en los Estados Unidos.
Stephanie Plum (K
atherine Heigl) no está precisamente en una buena racha. A sus 30 años ya está saliendo de un divorcio, lleva seis meses sin trabajo, las deudas le han hecho perder hasta su auto y vive con su hámster en Trenton, Nueva Jersey. Sin plata y desesperada, Stephanie toma una medida de urgencia: recurrir al indeseable de su primo Vinnie (Patrick Fischler) para que le haga un hueco en su negocio de garantes de fianzas.
Su nuevo trabajo consistirá en encontrar y llevar ante la justicia a clientes que no comparezcan en los juicios después de haber sido puestos en libertad bajo fianza. Aunque nunca ha visto unas esposas de cerca y la única arma que conoce es el spray de autodefensa, eso no le impedirá asumir la caza y captura del fugitivo más escurridizo de la empresa: el ex policía y sospechoso de asesinato Joe Morelli (Jason O’Mara). Sí, el sexy e irresistible Joe Morelli que la sedujo y la dejó plantada cuando estaban en la secundaria.
Dar caza a Morelli permitirá a Stephanie cobrarse una agradable revancha (y una jugosa suma de dinero), pero, mientras aprende los trucos de la profesión, ayudada por Ranger (Daniel Sunjata), un atractivo compañero y experto cazador de recompensas, también se da cuenta de que la causa contra Morelli no está tan clara como parecía…
SOBRE LA NOVELA Y EL PERSONAJE
“Stephanie Plum es una mujer que se mueve a través del drama de su vida con la gracia de un episodio de Yo amo a Lucy”, se ríe la autora Janet Evanovich. “Destruye cada auto que posee mientras su pelo se llena de frizz en la humedad de New Jersey. No sabe cocinar. No va a detener un tren a toda velocidad como Superman, ni a parar balas entre sus dientes. No obstante, ella es la mujer que todas desearíamos ser.”
Desde la primera aparición de la exitosa serie de libros en 1994 One for the Money, la adorable cazadora de recompensas de New Jersey ha resuelto crímenes y atrapado malhechores a lo largo de 18 best sellers, el último de los cuales dio un golpe en las bateas de todas las librerías de Estados Unidos en 2011. Ella no rompe records estelares pero se ha ganado los corazones de los lectores más por su genial humanidad que por su destreza investigativa. “Es heroica de un modo pequeño”, continúa Evanovich. “Ella va paso a paso y al final del día está orgullosa de lo logrado”
La autora no podía haber anticipado que su personaje se convertiría en un fenómeno a gran escala como protagonista de novelas de suspenso y menos que luego de 17 años de interés por parte de Hollywood, llegaría el momento de ver en pantalla nada menos que a la estrella de la serie de televisión Grey’s Anatomy, Katherine Heigl, traer a la vida a su Stephanie Plum.
Sección
Marysol Falbo
Llega a las tablas... Complexión
Una historia de guerra y amor
Complexión es la segunda obra del autor y director Ramiro Guggiari. Esta obra es una historia de guerra y amor, situada en un tiempo que bien podría ser un futuro apocalíptico o un pasado medieval. La decadencia del poder y la locura es lo único que prospera en un reino en ruinas.
Esta segunda pieza 
El autor y director coquetea con los planteos realizados por Artaud y por Nietzsche. A partir de la amoralidad del amor, y el cuerpo como metáfora de la crueldad, Complexión indaga en la miseria de la guerra.
Complexión se podrá ver desde el sábado 17 de Marzo, todos los sábados a las 21.00 hs, con la actuación de Paula Flaks (directora de "Varieté de Sábados" con Carlos Belloso, "No te vayas con amor o sin él" de Norman Briski, actriz en "Verte llorar", "Pasajera en trance" y "Fragmentos"), Laureano Lozano ("Extractos de Tennesee Williams", "Pieza Quiroga", "Tito Andrónico"), Horacio Pucheta ("Tan callando", "Extraños Juguetes", "La marquesa de Lark Polution", "Tito andrónico", "La isla de los niños), Mariano Rapetti (parte de la compañía estable Harto amarillo, actuó en "El mal de Évora" de Fiorella di Giacomi) y Catalina Briski, (coreografía en "Cuentos para el coco", bailarina en "Abriendo caminos" y "Fragmentos colectivos"). La violoncellista Eugenia Turovetsky hace una participación en vivo.
Teatro La Ranchería - México 1152.
Sección
Marysol Falbo
sábado, 25 de febrero de 2012
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Muestra de Arte: Santiago Estellano
Muestra de Arte
El pintor y artista digital, Santiago Estellano, llega a Buenos Aires para compartir su arte la Galería Angel Guido Art Project. El uruguayo expondrá obras originales e innovadoras en tinta, acrílico y óleo sobre telas, papel, mapas y fotografías. De esta manera Estellano explora y perfecciona su estilo en forma constante adem´ñas de escuchar als enseñanzas de sus maestros: Alejandra Roux, Anna Rank, Laura Olalde, Marina Curci y Teresa Durmüller.
Inauguración: jueves 1º de marzo de 2012 a las 19 hs
Cierre de la muestra: 30 de Marzo
Visitas: de lunes a viernes de 12 a 20 hs
Galería Angel Guido Art Project: Suipacha 1217
Entrada libre y gratuita
DICE ALEJANDRA ROUX SOBRE EL ARTISTA
Quizás fueron los árboles de "El Prado", el barrio de Montevideo donde pasó su infancia Santiago Estellano, los que dejaron con sus ramas entrecruzadas la imagen pregnante con la que el artista construye hoy su mundo. Ramas que en la alquimia de la memoria fueron perdiendo su particularidad para convertirse en signo.
Como los círculos que se forman en las aguas calmas cuando caen las últimas gotas de lluvia, este signo primigenio extiende su eco, se superpone, se expande y construye un sin fin de misteriosos vínculos, que respiran y laten en la superficie del cuadro.
En este lenguaje abstracto, es el color el que a veces trae lejanas referencias figurativas, como en "Atardecer sobre el lago", donde la masa naranja simétrica remite al reflejo de la luz solar en el agua, o en " Mediodía", en el que el entramado negro sugiere las ramas de los árboles flotando en una tarde de verano.
El mapa, tomado como representación abstracta de los vínculos que conforman nuestro mundo, es a veces el escenario que elige Estellano para desplegar su signo y construir una imagen con marcada influencia de la gráfica, parte fundamental de su formación artística. Creador de abstracciones potentes y sutiles a la vez, "tachista" contemporáneo, artista en definitiva, que transforma lo real en imágenes plásticas que manifiestan las vibraciones del espíritu.
SOBRE SANTIAGO ESTELLANO
Nació en 1977 en Montevideo, Uruguay.
En 1998 se graduó en Arte y Animación digital en el Montgomery College, Maryland, USA.
En 2001, obtuvo la Tecnicatura en Diseño Gráfico de la Universidad del Trabajo del Uruguay.
Desde el 2008 en Buenos Aires, ha asistido a cursos en la Universidad de Buenos Aires, el Centro Cultural Rojas y ha tomado clases de grabado con Clara Ezcurra.
En 2011 finalizó el último año del Taller Fundación Guillermo Roux donde siguió las enseñanzas de Alejandra Roux, Anna Rank, Laura Olalde, Marina Curci y Teresa Durmüller.
El artista ha presentado su obra en diferentes Muestras
Fundación Taller Guillermo Roux. Diciembre 2011
arteBA2011 - Ángel Guido Art Project. Mayo 2011
La Segunda Mirada - Ángel Guido Art Project. Agosto 2010
arteBA2010 - Ángel Guido Art Project. Junio 2010
Vacíos – Ángel Guido Art Project. Marzo 2010
Fundación Taller Guillermo Roux. Diciembre 2009
Infantilismo – Ángel Guido Art Project. Noviembre 2009
Arte Digital – Museo Maguncia. Septiembre 2009
arteBA2011 - Ángel Guido Art Project. Mayo 2011
La Segunda Mirada - Ángel Guido Art Project. Agosto 2010
arteBA2010 - Ángel Guido Art Project. Junio 2010
Vacíos – Ángel Guido Art Project. Marzo 2010
Fundación Taller Guillermo Roux. Diciembre 2009
Infantilismo – Ángel Guido Art Project. Noviembre 2009
Arte Digital – Museo Maguncia. Septiembre 2009
Premios
Gran Premio Pintura - Arteclásica 2010. Julio 2010
Mención Arte Digital - Museo Maguncia. Septiembre 2009 la Galería Angel Guido Art Project
Mención Arte Digital - Museo Maguncia. Septiembre 2009 la Galería Angel Guido Art Project
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
Música en escena… Pablo Giménez Trío
Música en escena… Pablo Giménez Trío
Pablo Giménez se presenta junto a su trío con canciones de su nuevo disco: Hecho de cartón. Como exponente del género CHIMICHURRI sigue sumando gente a su proyecto para difundirlo e investigar nuevos territorios con otros colegas se suman y suman sus saberes a la experiencia. En esta oportunidad el público podrá disfrutar de: Coqui Rodríguez (guitarra), Julián Semprini (batería), Pablo Gimenez (bajo y voz), Ceci Elías (acordeón y voz) y Lisandro Pejkovich (violín).
Sobre Pablo Jiménez: bajista del Chango Farías Gómez desde La Manija en 1992, ex bajista de La Portuaria desde 2002 a 2009, y actualmente trombonista de la Orquesta Popular de Cámara Los amigos del Chango, hoy Orquesta Chango Farías Gómez, más allá de ser músico de Chico Novarro, Julia Zenko, Juan Darthes y Cecilia Milone, entre otros. Tiene además proyectos en dúos con Daniel Maza, haciendo boleros y con Juanpi Di Leone, haciendo música rioplatense. Se presentará este año en diferentes lugares, solo con todos sus instrumentos o acompañado, siempre en un plan íntimo donde hará canciones de su nuevo disco Hecho de cartón.
Giménez y Ceci Elías, autora de la mayoría de sus letras, vienen defendiendo una propuesta en el ambiente, un nuevo concepto en la música: el género Chimichurri.
Sobre Chimichurri (o "Chimi" para los amigos) es un movimiento musical de Sudamérica de intención renovadora, desarrollado a partir de los años 90. El movimiento debe su nombre a Ceci Elíasy supone la fusión de elementos del tango, el folklore argentino y del mundo, el candombe "beat", el samba, la música latina, el rock nacional , el funk, el jazz y todas las corrientes que fueron nutriendo la cultura del Río de la Plata.
Se creó este nombre ante la necesidad de dar una clara identidad y espacio en las bateas de las discográficas a las nuevas canciones y músicas de variadas influencias (Pablo Gimenez con su disco Canciones de películas nunca filmadas y Tal vez el viento -banda de sonido de la obra-), Morman con su discoChicoloco y el Dúo MalAmbos con el disco Ke chi Ke cha, entre otros), y así es como se tomó como referencia a la creación de la Salsa, y se hizo una analogía con la tradicional salsa llena de ingredientes y colores para los exquisitos asados de la región, elChimichurri.
También se comienza a ampliar el concepto a la danza y el teatro como en Tal vez el viento donde se incita a los artistas a renovarse en todos los campos, aceptando las distintas necesidades expresivas, influencias y técnicas sin fronteras.
El primer concierto oficial de Chimichurri se realizó el 9 de octubre de 2011 en OIHOY con la reunión de los pioneros de esta música Dani Mormandi y Pablo Giménez donde invitaron a tocar y compartir esa maravillosa noche de música, comida y amistad a Coqui Rodríguez, Julián Semprini y Ceci Elías, presentando así también el primer video Clip del tema Harina (Giménez-Elías) realizado por ChacraProduce.
Esta es una historia que está apenas en sus comienzos. Algunos nombres ya ligados a Chimichurri son: Pablo Giménez, Morman, Ceci Elías, Citrus Chango y Nicolás Villamil, entre otros. La lista de sus representantes seguirá creciendo cuando cada uno de los artistas de su aceptación a aparecer identificados por esta corriente expresiva, dandole más fuerza, reuniéndose a tocar e intercambiar músicas, letras, ideas, sonidos y ritmos en distintos espacios de la escena artística.
Del Cangrejo los invita a ver el videoclip del tema Harina:
El tema Harina fue recientemente grabado en portugués por la destacada acordeonista brasilera Adriana Sanchez.
Viernes 2 de marzo a las 20.30 hs.
CASA DE LA CULTURA DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES
20.30 hs. CASA DEL FNA. Rufino de Elizalde 2831 (altura Av. Del Libertador y Sánchez de Bustamante).
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. Localidades limitadas. Entrega de entradas a partir de las 18.30 de ese mismo viernes.
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
viernes, 24 de febrero de 2012
Nos visita… Paulino Moska
Nos visita… Paulino Moska
“Não sou cantor, não sou músico, não sou poeta, não sou ator, não sou filósofo, não sou apresentador de TV, não sou radialista, não sou jornalista. Sou um compositor, na medida em que “compor” é juntar coisas”.
Paulino Moska
Paulino Moska llega a Buenos aires en el mes de marzo para presentar su nuevo trabajo compuesto por dos discos llamados MUITO POUCO editado en 2010, material que presentará el 9 de marzo en el ND Ateneo (Paraguay 918) y el 10 en el Festival Americanto de Mendoza.
“Mucho” es un disco lleno de tambores, y las letras son más extrovertidas.
“Poco” es un disco sin batería con muy poca percusión, grabado en casa con sonido más ligero y las letras son más introvertidas.
El álbum contó con la participación del argentino Pedro Aznar y Kevin Johansen, el grupo de tango electrónico Bajofondo, Tango Club y César Chico.
Sobre el artista: Nació en Río de Janeiro en agosto de 1967, hijo de un carioca y una mujer bahiana. Paulinho Moska ha crecido en la Zona Sur, en una gran familia que escuchaba todo tipo de música. Su adolescencia coincidió con los 80 y el estallido de las bandas de rock en Brasil.
Moska es un artista con un repertorio que ha sido grabado por artistas como: Maria Bethânia (“Saudade”),, Elba Ramalho ("Relampiano"), Lenine ("Relampiano y “Saudade”), Francis Hime (“Há Controvérsias”), Ney (“O Último Dia”e “Gotas do Tempo Puro), Marina Lima (“Admito que Perdi”), Zelia Duncan (“Carne e Osso”, “Não”, “Sinto Encanto”), Maria Rita (“Muito Pouco”), Martnalia (“Soneto do Teu Corpo”, “Sem Dizer Adeus), Luiza Possi (“Paixão e Medo”, “O Último Adeus) Ana Carolina (“O Melhor de Mim”), Mariano Pedro (“Procurando por Mim”e “Jardim do Silêncio”), Luciana Mello (“Lágrimas de Diamantes”) y Leoni (“Soneto do Teu Corpo”) , entre otros.
Un poco de historia…
A los 13 años empezó a aprender a tocar la guitarra, y componer sus propias canciones. Se graduó en el teatro por la CAL, actuó en las películas ("El color de tu destino", "El Misterio de la universidad de Brasil", "Un Tren de las Estrellas", "Kuarup", "Hombre del Año" ...) cantó en la orquesta de voces "Garganta Profunda" (ejecutante coro con un repertorio ecléctico cubierto por Marcos Leite) entre los años 84/86, y se unió a los grupos de "Enemigos del Rey" entre el 87 y el 90 alcanzando el éxito con temas como "Una llamada económica de Kafka" y "Adelaide". Con "Enemigos" giraron por todo Brasil y realizaban más de 250 presentaciones en dos años.
En el 91 dejó la banda y empezó a dedicarse a un camino como solista. Desde entonces, ha publicado siete álbumes y dos registros de espectáculos en vivo: el Teatro Rival (1997) y teatro de la caja / Brasilia (2007).
Su carrera discográfica está marcada por la diversidad Brasilera. Sus canciones MPB Pop parte del rock, coquetea con la electrónica, la samba y el gueto gingam o la liberación de cualquier estilo. Sus letras siempre son pura poesía. Doce de sus canciones eran huellas de sus propias novelas o miniseries de TV Globo.
Desde el disco de rock en solitario "Voluntad" (1993), la canción "Trampolín", fue parte de la pista de la mini serie “Sex Apeal” y “Será que sou eu” vía de la novela “Olho no Olho”.
El segundo CD "PENSAMIENTO es hacer música" (1995) incluye la canción "Los últimos días", el tema de apertura de la mini serie "El fin del mundo", que fue su primera canción en las emisoras de radio con alcance nacional. "Cualquier otro amor", el mismo disco, se unió a la pista "Cara y la Corona."
El tercer disco, "Sin sentido" (1997), la canción "La flecha y el blanco" fue la pista de la telenovela "Zaza", y también tuvo un excelente desempeño en Brasil. A pesar de este récord, también se destacó la canción "Relampiano" de Moska y Lenine también grabado por Elba Ramalho, y "Confieso que he perdido", que había sido grabada por Marina Lima. Lulu participa cantando y tocando la guitarra en el tema "Virtual(mente)."
A finales de 1997 edita el CD en vivo "A Través Del Espejo", grabado en el show realizado en el Teatro Rival / Río de Janeiro.
Todos estos discos fueron producidos por Nilo Romero y Moska.
"Móvil" (1999), su cuarto trabajo de estudio bajo la influencia de la música electrónica, fue la producción de Celso Fonseca y Marcos Suzano. Además del título de la canción: "No Goodbye" también tuvo una carrera excelente en la radio brasileña. La novela "Family Ties", eligió la canción "Imán" para la banda sonora. La gira de conciertos de este CD, lo llevó a Moska a cantar en Portugal, Francia, Dinamarca, Alemania y Japón
El cd “Eu Falso Da Minha Vida O Que Eu Quiser” (2001), fue la producción de Mark y Sasha Amback Suzano.
Después de trece años y seis álbumes editados por EMI, Moska se convirtió en un artista independiente, cuando su álbum "Todo nuevo otra vez" (2003) fue puesto en libertad en su propio sello, "Cocoon".
A partir de entonces Moska se ha diversificado en actividades distintas, Moska nos lleva a profundizar en el universo poético con sus canciones inspiradas y fotográficas. "Thinking of You", fue parte de la banda sonora de la novela mundial "Ahora es que son".
Este CD también incluye tres canciones interpretadas en la radio: "Todo nuevo otra vez" (tema de apertura del mundial de mini-serie del mismo nombre), "Lágrimas de diamante" y "La Edad del Cielo" (versión del tema de Jorge Drexler). Este álbum también contó con la participación de la cantante Mart'nália y Jorge Drexler.El tour pasó por Uruguay, Argentina, Chile y España, países en los que Moska ya ha logrado construir un público fiel.
Después del lanzamiento de “Tudo Novo De Novo” Moska hizo algunas exposiciones de sus autorretratos en los objetos reflejados en los baños del hotel que ilustran el folleto del álbum. La primera en Brasilia Federal Savings Bank Gallery, luego en Río de Janeiro en el espacio Constitución del Centro Cultural de São Carlos / SP, y otras dos veces en Río de Janeiro: Río de diseño en el Shopping Leblon College Station y el cuerpo.
En 2007 lanzó su primer DVD (grabado en Brasilia, Río de Janeiro y Montevideo), "+ nuevo otra vez", que es una película donde la ficción y la realidad se unen para narrar una aventura con la poesía que nos despierta a la necesidad de renovación diaria en nuestras vidas. Cameos de Jorge Drexler, Mart'nália, los percusionistas de la Escuela de Samba Vila Isabel y el grupo de percusión infantil Bate Lata.
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
recuerdo #3
Fotografía y Edición:
RICARDO COSTA BRIZUELA
Música Original:
EZEQUIEL PORRAS
info: costabrizuela@gmail.com
Sección
Ezequiel Porras,
Ricardo Costa Brizuela
Llega a las tablas… Desconcierto en Hollywood
Llega a las tablas… Desconcierto en Hollywood
Desde el sábado 25 de febrero y luego de la gran propuesta que fue Desconcierto de musicales, llega ahora una comedia musical para reírse y disfrutar de las mejores escenas del cine mundial.
Un viejo estudio habitado por fantasmas, será el lugar ideal para rodar las nuevas versiones de estas clásicas películas: Lo que el viento se llevó, Psicosis, El exorcista, Danza con lobos, Titanic, Thelma y Louise y tantas otras; serán reinventadas de la mano de este elenco de histriónicos artistas.
Con música y letras originales, y un escenario multimedia de gran belleza, “Desconcierto en Hollywood” invita a los amantes del cine y del teatro musical, a subirse a este tour por el viejo estudio de cine… Los fantasmas ya están vestidos y maquillados, listos para entretenerlos, claro que de una manera desopilante e inesperada…
Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875
Funciones: Sábados a las 21hs y Domingos a las 20hs
Entradas desde $70.-
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
En la gatera…
En la gatera…
Comenzaron los ensayos del nuevo musical argentino de Mora Godoy
El próximo 13 de abril se estrenará en el Teatro Presidente Alvear CHANTECLER TANGO, un nuevo musical coreográfico con el sello inconfundible de la consagrada bailarina y coreógrafa MORA GODOY.
La artista ha llevado en la última década su arte a los escenarios más importantes del mundo junto a su compañía siendo aclamada por los públicos más exigentes. Encara este nuevo desafío que la tendrá no sólo como protagonista sino también como directora general del proyecto, tarea que llevará adelante junto al británico Stephen Rayne, convocado especialmente para esta producción y con quien ya trabajó hace diez años en la adaptación internacional del musical “Tanguera”.
Luego de tres años de gestación, CHANTECLER TANGO subirá a escena en abril para convertirse en un nuevo “musical argentino para el mundo”, evocando la época dorada del Tango a través de una original y atrapante historia de amor, suspenso, traiciones, intrigas y pasión.
Esta coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires contará con un elenco de 30 artistas surgidos de un exigente casting que logró una gran convocatoria y donde se pudo apreciar a lo largo de los días de selección la gran cantidad de talento joven existente en nuestro país, siendo ésta la mayor apuesta de MORA GODOY cuando imaginó su musical: “Brindar la oportunidad a toda esta nueva camada de artistas que bregan por un lugar donde poder demostrar sus cualidades”.
Nada ha quedado librado al azar y es por eso que la coreógrafa convocó a un calificado equipo de creativos para su nuevo musical siendo algunos de ellos: Gerardo Gardelín para la creación de la música original, Fernando Marzán como director musical, Gustavo Wons, Horacio Godoy, Ignacio González Cano, Juan Manuel Firmani y Graciela Caló, como coreógrafos adjuntos y asistentes coreográficos, Cecilia Monti a cargo del diseño de vestuario y Juan “Danna” Salazar para el diseño escenográfico.
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
En derivas
Porque es raro y es oscuro,
porque debajo de esa oscuridad la luz desespera por romper.
Flotamos, mi amor, en las derivas,
del profundo oceano zul
que nos aparece y desaparece,
entre lo raro y la oscuridad.
No temas, mi barco partido,
que por debajo suben burbujas de luz;
son los restos que al hundirse nos dan
una helada despedida desde el fondo del mar.
Ya no quiero más (el mar, la rareza y la oscuridad)
mas vos quiero hoy:
quiero todo lo que hierve y desespera por brotar.
Asi, suceden el día, el que viene y el que va,
viendo pasar naufragios en derivas,
sollozando por la tierra,
tosiendo agua de mar.
porque debajo de esa oscuridad la luz desespera por romper.
Flotamos, mi amor, en las derivas,
del profundo oceano zul
que nos aparece y desaparece,
entre lo raro y la oscuridad.
No temas, mi barco partido,
que por debajo suben burbujas de luz;
son los restos que al hundirse nos dan
una helada despedida desde el fondo del mar.
Ya no quiero más (el mar, la rareza y la oscuridad)
mas vos quiero hoy:
quiero todo lo que hierve y desespera por brotar.
Asi, suceden el día, el que viene y el que va,
viendo pasar naufragios en derivas,
sollozando por la tierra,
tosiendo agua de mar.
Florencia Pérez
(2009)
Sección
Florencia Pérez
sábado, 18 de febrero de 2012
Llega a las tablas… El testamento de Leonardo
Llega a las tablas… El testamento de Leonardo
Después de más de 30 años de ausencia en el país, el autor, director, actor y músico Rubén Rodríguez Poncetta volvió a la Argentina, y el próximo 17 de febrero a las 18.30 estrenará en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes su espectáculo El testamento de Leonardo.
En tiempos de la dictadura Poncetta debió dejar Buenos Aires y se estableció en España, a donde continuó desarrollando una intensa actividad en el ámbito teatral, musical y como guionista de cine y televisión. Creó El testamento de Leonardo en 2005, inspirado en "Apuntes de cocina de Leonardo Da Vinci", libro que recupera las notas culinarias que el gran pintor, escultor, inventor y hombre de ciencia, fue escribiendo durante su estancia en el palacio de su mecenas Ludovico Sforza. El Testamento… es un monólogo con mucho humor que el mismo Poncetta dirige e interpreta. Los nombres propios y sucesos que el actor dice y cuenta en la obra son reales. Por cierto, con alguna alteración cronológica a los fines de la acción. La historia asegura que Leonardo Da Vinci testó, pero el texto original del testamento no se encontró. Hubo testigos que avalaron su existencia. Lo que se conservó son documentos que en 1869 compró a un descendiente de la familia, el historiador Gustavo Uzielli.El espectáculo que se estrena en el Cervantes, lo tiene a Rubén Rodríguez Poncetta también como creador de la música. El diseño de iluminación es de Alberto Lemme, el de vestuario de Mercedes Colombo y el de escenografía de Daniel Feijóo. La dirección musical es de Ka Verne. La asistencia de dirección está a cargo de Mónica Quevedo y la producción del TNC de David Hoyo.
“…Poncetta tras fecundo tiempo de investigación desgrana El Testamento..., que no solo relativiza a Leonardo y su quehacer, también deja al descubierto sospechas y fundamentos que cuestionan severamente hasta la verdadera identidad y profesión del Maestro.
Dejarse llevar por el texto de Poncetta es caminar de la mano del delirio hacia la puerta principal de un gozoso infierno. Las inevitables incógnitas que surjan del relato, las resuelve cada quien con su propia herramienta.” Las palabras pertenecen al actor fallecido Juan Pablo Boyadjian quien se refirió en un escrito a la obra y a su autor e intérprete, describiendo con justeza este monólogo que acercará al público una imagen poco conocida del genial Leonardo.
El testamento de Leonardo se ofrecerá en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes los viernes y sábados a las 18.30 horas y los domingos a las 18.00 horas, con localidades a 50 pesos.
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
..."ella y yo"...
Ella y
yo
vamos a hacer una
banda
Un montón de
música
detrás de la
puerta
Ven
te invito a mi
lecho
verás como
soy
verás como eres
Gonzalo Arizaga
(2011)
http://www.soloescuchando.blogspot.com/
Sección
Gonzalo Arizaga
Lllega a las tablas… As taim gous bai
Lllega a las tablas… As taim gous bai
La obra teatral As taim gous bai (sábados 21hs, desde el 10 de marzo) de Gonzalo Facundo López y Sabrina Quarneti llega en marzo al teatro La tertulia (Gallo 826, Abasto).
El elenco está integrado por: Giovannii Bellizzi, Melody Guerra, Alejandra Mikulan y Sabrina Quarneti. Con dirección general de: Gonzalo Facundo López.
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
jueves, 16 de febrero de 2012
Los Jueves nos relajamos en el Living de Palermo
Hilda Lizarazu en el Living de PalermoEn febrero llegan los jueves de música a Palermo en la sala Siranush.
Artistas de primer nivel se podrán disfrutar desde los LIVINGS, cómodos y cálidos, donde el espectador además de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, podrá ver el show a escasos metros… como en el living de su casa.
El jueves 16 se presenta Hilda Lizarazu y el jueves 23 Moris junto a su hijo Antonio Birabent.
En el alma de Palermo al lado de la emblemática iglesia de la comunidad Armenia, nos sorprende una sala increíble, del 1930 en estado óptimo. Techos, arañas, claraboyas con vitreauxy la boiserie de madera todo en estado impecable. Con un escenario de 12 m de boca por 8 metros de profundidad. Con sonido y luces propias, esta sala tiene la particularidad de no tener butacas, lo que le da el valor agregado de poder armar un ambiente distendido y cálido.
Actualmente hacen su segunda temporada Los Amados con un show que emula los viejos bailes de antaño utilizando el formato de las sillas y mesas compartidas como si fuera un gran casamiento. También se presentaron recientemente Nilda Fernandez,Zambayonny, Alfredo Casero, entre otros.
Para este ciclo de los jueves, el espacio se transformara en un gran living.
Jueves a las 21 horas
Localidades: $ 80.-, $90.- y $ 100.-
Informes y reservas:
4775 - 2877 / reservas@salasiranush.com.ar / o por Ticketek 5237-7200
Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
recuerdo #40
Música Original: EZEQUIEL PORRAS
Fotografía y Realización: RICARDO COSTA BRIZUELA
-(2012)-
Sección
Ezequiel Porras,
Ricardo Costa Brizuela
lunes, 13 de febrero de 2012
Nos visita… Farruquito
Nos visita… Farruquito
En abril llega a Buenos Aires para maravillar a los porteños con su
talento flamenco Farruquito, para
presentarse el 24 en el teatro Gran Rex.
Tras sus actuaciones en Nueva York y Boston, el New York Times lo
consideró "el mejor artista que pisó la gran manzana en 2001". El
flamenco es algo más que un arte. Es la expresión más esencial de una cultura
ancestral. Y Farruquito es su luz, su sonido, sus raíces y su pureza. Con un
estilo depurado, perfecto, pero a la vez fuerte y apasionado, el espectáculo
que ahora nos presenta, respira el mejor flamenco en fusión con elementos de la
naturaleza.
Los palos más representativos de este arte nos hacen volver a sus
orígenes, recorrer su historia y sumergirnos en un universo mágico donde Farruquito
es el centro de todos los sentidos.
Desde el espacio Del Cangrejo
le damos la bienvenida al Flamenco... ¡¡¡Bienvenido
Farruquito!!!.
Un poco de historia…
Heredero de una escuela única fundada por Farruco,
su abuelo, ha pasado toda su vida inmerso en el arte flamenco más puro. Debutó
en la escena internacional a los 4 años en Broadway, con el espectáculo
Flamenco Puro compartiendo cartel con las figuras más legendarias del Flamenco,
entre ellas, su familia. Con 8 años presentó su primera temporada en
Con 15 años de edad crea su primer espectáculo,
Raíces Flamencas, donde se distingue a un bailaor de una nueva dimensión que
acopla toda su tradición a una concepción artística personal prodigiosa. Desde
su debut en el Royal Festival Hall de Londres esta muestra del flamenco más
puro y racial se ha presentado con gran éxito en el Teatro de la Villa y Conde Duque en
Madrid, en el Teatro Poliorama de Barcelona y en giras internacionales en
Francia y Japón.
En 2001 presenta La Len Varo en el I Festival
Flamenco de Estados Unidos. Tras sus actuaciones en Nueva York y Boston, el New
York Times le consideró "el mejor artista que pisó la gran manzana en
2001". Al año siguiente Farruquito triunfa en su ciudad natal, Sevilla,
con una temporada en el Teatro Central. El mismo año actúa en la Gala de los Premios Max.
En 2003, durante los meses de enero y febrero ha
cosechó un éxito sin precedentes en
En 2003, Farruquito no pasó desapercibido a los ojos
del fotógrafo Richard Avedon, del diseñador Antonio Miró, de la revista
americana People que lo eligió como una de las personas más bellas del mundo o
de la Academia
de la Música
que lo premió por su letra Dulce canela del disco María de Niña Pastori y por
el sonido de sus pies en el disco homenaje a Jeros. El bailaor también ha
estado al frente de la academia situada en Sevilla, que difunde los preceptos
de la escuela Farruco.
Durante el mes de noviembre estrenó con gran éxito
en el Teatro de la
Maestranza de Sevilla su último espectáculo Alma Vieja. El
éxito se repitió en el Teatro Albéniz de Madrid, donde durante cinco días se
agotaron todas las localidades.
En 2004, Farruquito se retiró de las tablas debido a
los hechos posteriores al atropello mortal de Benjamín Olalla Lebrón.
El 24 de julio de 2008, retornó a los escenarios
tras la obtención del tercer grado con el espectáculo Puro ante 2000 personas
en Palma de Mallorca.
Marysol Falbo
(Argentina)
Sección
Marysol Falbo
martes, 7 de febrero de 2012
XX
XX
el ombú de mi balcón francés crece
como una ameba sin palabras
ante nuestra tozudez sin nostalgias todos
presentes ahora juntos contigo
escribiendo
en múltiples e involuntarios movimientos todos
cuerpo pájaros
como tus dedos armónicos
sin nostalgia
¡se ha marchitado mi hibisco!
el ombú de mi balcón francés crece
como una ameba sin palabras
ante nuestra tozudez sin nostalgias todos
presentes ahora juntos contigo
escribiendo
en múltiples e involuntarios movimientos todos
cuerpo pájaros
como tus dedos armónicos
sin nostalgia
¡se ha marchitado mi hibisco!
Ricardo Costa Brizuela
-(2009)-
Sección
Ricardo Costa Brizuela
lunes, 6 de febrero de 2012
Selección de Talleres
Selcción de Talleres
-por Marysol Falbo-
Llega el momento esperado, inician los
talleres y es momento de estar informados e inscribirse.
En esta oportunidad desde El Cangrejo te
pasamos info sobre talleres de actuación.
Taller
Integral de Actuación 2012 de Marcelo Mangone
Se encuentra abierta la inscripción para los
talleres anuales de actuación, nivel inicial, intermedio y avanzado.
El taller propone un espacio de entrenamiento
integral en el arte del actor. En grupos reducidos, los alumnos podrán
desarrollar el conocimiento y el dominio del movimiento expresivo, explorar y
potenciar la imaginación corporal, y descubrir sus propios mecanismos
creativos. Un espacio de entrenamiento en
actuación, orientado al trabajo en las esferas de lo físico, lo vocal y la
dramaturgia del actor.
Nivel
Inicial - Prof. Chantal Pirra
El objetivo principal es incorporar técnicas
que permitan el desarrollo del cuerpo creador, a disposición para el juego, la
desinhibición, la concentración, la adaptación a situaciones, el conocimiento,
entrenamiento y desarrollo del aparato físico y vocal; y el manejo de la acción
como herramienta fundamental de trabajo del actor.
Día y Horario: miércoles de 19 a 22hs
Inicio: miércoles 21 de marzo
Nivel
Intermedio - Prof. Marcelo Mangone
Día y Horario: lunes de 19.30 a 22.30hs
Inicio: lunes 05 de marzo
Nivel
Avanzado - Prof. Marcelo Mangone
El objetivo es potenciar la exploración y el conocimiento profundo del
aparato físico, sonoro, sensorial y perceptivo del alumno en su relación con el
espacio, el otro, y los elementos escénicos. Se abordarán textos teatrales de
diversa complejidad como mecanismo de entrenamiento, que permitan desarrollar
desde la práctica su potencialidad como creador utilizando las herramientas
adquiridas.
Día y Horario: martes de 19 a 22hs
Inicio: martes 06 de marzo
Centro de Arte La Fragua : Otamendi 219.
Caballito
Mail: marcelomangone@fibertel.com.ar
Teléfonos: 49014376 / 1560542404 / 1564477698
Marysol Falbo
(Argentina)
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Marysol Falbo
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